our video game book holiday gift guide 2016
Beaucoup en vente pour un Cyber Monday
La presse écrite sur les jeux vidéo est à nouveau en hausse, nous avons donc eu beaucoup d'options avec lesquelles travailler cette année pour un guide de cadeaux spécifique au livre. Plus besoin de se concentrer sur un seul éditeur. En fait, on peut soutenir que nous avons trop de matériel avec lequel travailler cette année. C'est aussi pourquoi les livres que nous avons déjà couverts, comme Une perte de temps profonde , Super mario Aventures , et Diablo III: Livre de Tyrael / Diablo III: Livre de Caïn , ne sera pas explicitement inclus dans la liste ci-dessous. Ce fichu truc est déjà assez gros comme ça!
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Nous avons quelques entrées ici qui sont en vente jusqu'au lundi 28 novembre, alors essayez-le maintenant avant de passer à côté de quelques superbes économies de vacances.
Et c'est parti!
Legends of Localization Book 2: EarthBound
Fangamer a une tonne de nouveaux livres incroyables sur leur vitrine, il est donc difficile de n'en choisir qu'un pour cette liste. le Indie G Zine (avec un Forward par le vôtre vraiment), la main dessinée Guide de voyage Stardew Valley par Kari Fry, et le Livre d'art Undertale sont tous des incontournables pour les fans de leurs propriétés intellectuelles respectives.
Mais comme nous sommes déjà à l'étroit ici, nous avons décidé de mettre Legends of Localization Book 2: EarthBound devant. Écrit par MÈRE 3 le projet de correctif de traduction a mené Clyde 'Tomato' Mandelin, et avec 432 pages, ce tome volumineux dépasse toutes les attentes. Non seulement il révèle les nombreuses différences entre MÈRE 2 et EarthBoun d en détail, mais il explique également presque chaque référence culturelle et signification sous-jacente intégrée dans les deux jeux, examine les deux MÈRE et Attaché à la terre marketing et médias associés, et comprend de nombreux exemples d'autres efforts de localisation pour le contexte.
La vie et la carrière de MÈRE / Earthbound le créateur Shigesato Itoi, les autres membres du personnel du projet, les fans de la série et MÈRE / Earthbound's la connexion avec d'autres médias dispose également de beaucoup d'espace ici. Juste au moment où vous pensez que Clyde et son équipe ont creusé le plus loin possible dans un aspect du Attaché à la terre phénomène, vous obtenez deux ou plusieurs pages d'extrapolation sur tout point qu'ils faisaient. En plus de cela, ils mettent toujours à jour le Légendes de la localisation au moment où nous parlons, et prévoyons de «patcher» le livre avec du contenu gratuit au fur et à mesure.
Tant de choses ont déjà été écrites sur ce RPG légendaire et influent, mais après avoir lu ce livre, je me rends compte que nous venons à peine de gratter la surface de l'histoire complète derrière Mère / Earthbound. Clyde Mandelin et son équipe ont établi la nouvelle norme pour les historiens du jeu et les journalistes. Merci beaucoup, salauds!
Art d'Atari
Retour sur l'original Mega Man art de la boîte, et vous aurez peut-être du mal à imaginer ce que l'équipe de Capcom USA pensait. La bévue à pattes d'arc hors marque affichée sur leur boîte est une risée depuis plus de 20 ans. Cela dit, leur choix de créer une version trop compliquée d'un personnage simple a plus de sens lorsqu'on le regarde dans le contexte plus large de l'histoire de l'art de la boîte de jeu vidéo. L'Atari 2600; la console de jeu déterminante du début des années 1980, était peuplée de jeux qui ne ressemblaient presque pas à leurs boîtes.
À l'époque, les jeux vidéo ne pouvaient afficher que quelques couleurs à l'écran à la fois. Ils étaient complètement incapables de générer, même le plus basique des personnages de dessins animés, sans parler de quelque chose d'aussi compliqué que Norman Reedus étreignant un fœtus troublant. Vous pensez peut-être que ces limitations ont retenu le médium, mais il n'en était pas ainsi à l'époque. En tant que personne qui a vécu cette ère de jeux telle qu'elle s'est produite, je peux vous dire de première main que l'excitation que les gens avaient pour le médium était tout aussi intense à l'époque qu'elle l'est maintenant. La synergie entre les mondes vivants et détaillés qui nous sont montrés dans l'art promotionnel et les visuels iconographiques simples trouvés dans les jeux réels, a créé un monde onirique dans nos têtes qui était au-delà de tout ce que j'ai vécu depuis dans le jeu.
Art d'Atari par Tim Lapetino rend pleinement hommage à ce processus, en présentant l'art et les artistes (y compris la légende de Star Wars Ralph McQuarrie) qui ont donné vie au jeu dans les années 80. Le livre de 351 pages est rempli d'énormes et belles reproductions des illustrations originales, des concept-arts pour des jeux inédits, des dépliants promotionnels, des mémos et des documents en coulisses, et bien plus encore. Ils ont même trouvé l'espace pour entrer dans certains des développements moins connus d'Atari Jaguar, comme le malheureux Atari Jaguar VR. L'écriture ici reste positive tout au long, ce qui convient pour un hommage, mais pas pour la critique. Le style optimiste peut être un arrêt pour ceux d'entre vous qui recherchent un snark pour aller avec votre nostalgie, mais il est difficile d'imaginer que beaucoup d'entre vous qui aspirent à l'ancien temps se plaindront du manque de morsure du livre.
Bande-son en vinyle à 2 disques Shovel Knight
Celui-ci est un peu une triche, mais puisque cet album record en édition limitée s'ouvre techniquement comme un livre, et il est livré avec un livret en édition spéciale contenant une interview avec Mega Man et Pelle Knigh t co-compositeur Manami Matsumae, j'avais l'impression de pouvoir m'en sortir. Les illustrations intérieures et extérieures personnalisées de Mega Man Megamix le créateur Hitoshi Ariga vaut sans doute le prix d'entrée par lui-même.
Pelle chevalier La bande originale de son parle d'elle-même, vous n'avez donc pas besoin d'entendre de moi à quel point c'est incroyable. Obtenir ces morceaux sur de la cire vaut la peine d'être transmis à vos enfants une fois que vous êtes trop vieux pour écouter des disques ou jouer à des jeux vidéo.
Boss Fight Books: Spelunky
Il est rare d'obtenir un post mortem de longueur d'un roman sur un jeu spécifique, écrit par le créateur du jeu en question, mais c'est exactement ce que nous avons avec Derek Yu's Spelunky. Derek est l'un des artistes les plus frustrants du jeu aujourd'hui, compétent à la fois en codage, en conception de jeu, en conception de niveau, en art de jeu et en illustration. Regardez ses croquis du dernier Inktober! Il est carrément injuste de voir tout ce talent jaillir dans un seul esprit humain.
Pourtant, vous ne le sauriez jamais en lisant la ventilation de Derek de la conception et de la contemplation Spelunky . Bien écrit et humble tout au long, le livre humanise un jeu que de nombreux développeurs et fans considèrent comme le summum de la brillance du design minimaliste.
Livre d'art d'éveils Fire Emblem
(Remarque: entrez le code HOLIDAYBOOK pour une réduction sur le lien Amazon ci-dessus. Expire le mardi 19 novembre 2016.)
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Nintendo of America avait l'habitude de prendre ses distances Emblème du feu série, probablement parce qu'ils ne voulaient pas que les jeux ternissent leur image «kid friendly». Depuis le succès fracassant de Réveils Fire Emblem , l'entreprise a fait volte-face sur cette attitude, poussant le Emblème du feu marque à l'avant-garde de plusieurs façons.
Bien que la série fasse beaucoup de choses pour se démarquer du vaste stock de franchises fiables de Nintendo, sa concentration sur un vaste éventail de personnages interdépendants et douloureusement attrayants est probablement l'ingrédient qui résonne le plus profondément pour les fans. Sachant que l'un des Emblème du feu Les adorables guerriers pourraient subir une mort permanente ne fait qu'intensifier notre attachement à ces coquins assoiffés de sang compliqués et accessoirisés. le Livre d'art d'éveils Fire Emblem fait un excellent travail de garder tous vos favoris en vie sur la page imprimée, vous permettant de vous imprégner de leurs styles chéris à votre guise.
120 ans de Vlambeer & Friends
En parlant de chéris, nous avons ici Vlambeer, l'un des développeurs de jeux les plus performants aujourd'hui. Mélanger l'accessibilité avec un humour absurde et des mécaniques douloureusement bien conçues ont aidé des jeux comme Trône nucléaire, Fishin ridicule g, et Boîte Super Crate être largement considéré comme des classiques modernes. Le fait est que peu importe la qualité de vos jeux si personne ne les joue en premier lieu. Grâce à des efforts de marketing honnêtes et ciblés sur le public et à un travail de promotion attrayant et passionnant, Vlambeer a réussi à obtenir et à maintenir des millions de fans jusqu'à présent, et ils ne montrent aucun signe de ralentissement.
120 ans de Vlambeer & Friends détaille le chemin exact que le développeur a pris pour devenir la modeste centrale électrique qu'ils sont aujourd'hui. Ce livre en édition spéciale est limité à seulement 1000 exemplaires, alors assurez-vous d'en prendre un pendant que vous le pouvez.
Good Nintentions 1985
Vlambeer pourrait-il devenir la prochaine Nintendo? Cela peut sembler impossible, mais lorsque vous regardez en arrière sur l'humble liste de 16 jeux de lancement qui ont frappé les magasins le long de la Nintendo Entertainment System en 1985, il est plus facile d'imaginer ce qui pourrait être. Jeremy Parish, l'un des plus grands analystes de l'industrie du jeu, a remonté le temps pour examiner ces 16 jeux, ainsi que les 9 jeux lancés avec la Famicom au Japon. Il appelle cet examen Good Nintentions 1985 .
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Vous pouvez deviner que creuser dans des jeux relativement petits comme Gyromite et Kung-Fu ne prendrait pas beaucoup de place, mais l'autopsie approfondie de Parish sur la configuration initiale de la NES a nécessité 182 pages pour passer. Si vous avez du mal à retrouver la NES Classic Edition et que vous avez l'impression de ne jamais pouvoir revivre les jours de bébé de Nintendo sans un, ce livre vous coûtera la moitié de ce que la console plug-and-play de Nintendo propose et propose beaucoup plus de compréhension de ce qu'était l'expérience NES.
Hardcore Gaming 101 Presents: Data East Arcade Classics
Hardcore Gaming 101 est un collectif qui se concentre sur les jeux abandonnés ou oubliés qui étaient, à une époque, aussi importants que Chiens de garde ou Infâme sont aujourd'hui. Leur site Web et leur carnet de publications imprimées fournissent une mine d'informations et d'informations, mais leur récent livre sur Data East me tient particulièrement à cœur.
Bien qu'ils soient considérés comme relativement obscurs maintenant, des jeux comme Bad Dudes, Burger Time, Karnov , et Robocop étaient autrefois des luminaires dans les arcades du monde entier. Surmonter le succès de ces titres de piquets de tente a permis à Data East de prendre des risques intéressants, comme les véritablement déséquilibrés Trio The Punch et le même non-sens Slashers de nuit . Maintenant, la société et toutes ses propriétés intellectuelles légendaires sont effectivement mortes, prouvant que personne n'est vraiment en sécurité dans le monde de l'édition de jeux. Heureusement, ce livre prouve également que si vous vous mettez vraiment en valeur, votre travail peut vivre pour toujours, dans le cœur des fans qui ne vous oublieront jamais.
Unseen64: des jeux vidéo auxquels vous ne jouerez jamais
Plongez encore plus dans le passé du jeu, au-delà des éditeurs souvent oubliés que couvre Hardcore Gaming 1010, et vous trouverez le travail d'Unseen64, un groupe qui s'efforce de découvrir et de comprendre des jeux si peu appréciés qu'ils n'ont jamais été diffusés au grand public. en premier lieu. Grâce à eux, nous en savons beaucoup plus sur la retraite prématurée de Mario de Volleyball-Wrestling, les plans pointus de Clint Eastwood pour un Dirty Harry jeu sur DS, pauvre vieux Projet H.A.M.M.E.R. et d'innombrables autres opportunités manquées et concepts incomplets.
Plus vous êtes intelligent, plus vous savez qu'il y a beaucoup de choses que vous ne savez pas, et quand il s'agit d'inconnues connues dans le monde du jeu, personne n'en sait plus qu'Unseen64.
Manuel EarthBound
Bien, que sait-tu! Il semble que Fangamer ait finalement obtenu deux livres dans ce guide. Cela peut sembler du favoritisme, mais je ne pouvais pas m'en empêcher. le Manuel EarthBound est différent de tout ce que j'ai jamais vu de cet éditeur, ou de tout autre éditeur de médias de jeux d'ailleurs, et je ne peux pas m'empêcher de jaillir à ce sujet. Même le Manuel Mère 3 (que j'adore) ne correspond pas tout à fait à celui-ci.
Disons que Legends of Localization Book 2 c'est comme obtenir dans les coulisses des instructions de l'adorable illusionniste David Blaine sur la façon dont les plus grands tours de magie sont exécutés. Si tel est le cas, le Manuel EarthBound c'est comme si David Blaine se transformait soudain en un chat bleu parlant, criait 'CURIOUS ABOUT MY POWERS'? et a disparu dans le ciel sur un nuage de papillons néons. Le premier vous aide à vous sentir proche de Attaché à la terre à l'envers. Ce dernier revigore le mystère et la majesté du jeu en adaptant son âme à un tout nouveau médium.
Attaché à la terre L'attrait énigmatique n'est qu'un aspect de ce qui le rend spécial. Pour beaucoup, jouer au jeu revient à passer du temps avec un ami bien-aimé. Cela signifie aller au-delà du simple divertissement. Être «amusant» est le trait principal de quelqu'un avec qui vous sortez pour passer le temps, mais ne vous souciez pas vraiment. En revanche, un véritable ami vous fera vous sentir heureux, triste, inquiet, détendu, ennuyé, fier, confus et bien d'autres sentiments, le tout de manière à vous rapprocher. Attaché à la terre fait cela aussi, en utilisant une variété de techniques, ce qui en fait quelque chose de plus grand que la somme de ses parties.
le Manuel EarthBound suit la même structure. Fabriqué à partir de faux articles de journaux (parfois écrits par des zombies), des transcriptions de journaux audio, des annonces dans des magazines, des interviews de première main, de vraies photographies de personnages du jeu, des sculptures artisanales, des cartes à échanger virtuelles et une variété d'autres médias, ce physique scrapbook raconte un road trip virtuel qui, jusqu'à présent, n'existait que dans l'esprit de Attaché à la terre Ventilateurs. Il est même livré avec une carte à gratter et à renifler qui vous permet de sentir l'aventure!
La seule façon dont ce livre aurait pu être plus multiforme est s'il était accompagné d'une bande sonore de cassette à écouter pendant que vous lisez. Connaissant Fangamer, je ne serais pas surpris s'ils y travaillent déjà.
