review ready player one
Insérez ici la référence de la culture ringard
J'ai déjà utilisé la blague de sous-en-tête «insérer X ici», et maintenant j'aimerais vraiment ne pas l'avoir fait parce que dans d'autres cas, c'était juste une blague, mais dans le cas de Ready Player One , Le nouveau film de Stephen Spielberg basé sur le livre incroyablement populaire du même nom, il est si incroyablement approprié que ce n'est pas du tout une blague. Le film n'est rien d'autre que des références culturelles insérées, un mélange de coupes rapides pour tous vos personnages préférés que vous êtes censé paniquer à voir les uns à côté des autres à l'écran.
Ce n'est pas toujours une mauvaise chose. Il peut y avoir une certaine magie à utiliser des références culturelles, en tirant quelque chose qui fait que le public se connecte parce qu'il sait que vous obtenez une blague, connaissez un personnage ou que vous montrez simplement votre crédo de nerd. Cela peut être amusant et même émotionnellement efficace. Ready Player One n'est rien de tout cela, vraiment, et il souffre au lieu de réussir à cause de son besoin désespéré de montrer qu'il «comprend». C'est un peu comme cette époque (insérer la référence culturelle ici).
Ready Player One
Réalisateur: Stephen Spielberg
Classé: PG-13
Date de sortie: 29 mars 2018
Le livre et le film Ready Player One sont deux bêtes très différentes, ce qui était probablement nécessaire, mais qui fait que le film fonctionne très différemment. J'ai apprécié le livre et je l'ai déchiré. C'est un peu comme un premier roman ringard de Dan Brown; ce n'est pas du grand art, et vous voyez les astuces que ça tire, mais vous ne pouvez pas le poser. Dans la version film, le monde est tombé sur des moments difficiles, et tout le monde a essentiellement abandonné et utilise un système VR appelé Oasis pour échapper à la réalité. Dans Oasis, vous pouvez être n'importe qui et faire n'importe quoi, alors évidemment, les gens veulent faire cela au lieu de vivre dehors dans le monde réel merdique.
Entrez Wade Owen Watts (Tye Sheridan), mieux connu dans Oasis sous le nom de Parzival. Il est Gunter avec ses amis Art3mis (Olivia Cooke), Aech (Lena Waithe), Daito (Win Moriski) et Shoto (Philip Zao). Les Gunters sont des personnes à la recherche de l'œuf de Pâques du créateur de l'Oasis, un élément caché dans Oasis qui donnera au gagnant un contrôle complet sur Oasis lui-même et une tonne d'argent. Il y a aussi une société maléfique après cet œuf de Pâques. Voir James Halliday, le créateur d'Oasis, était un nerd reclus qui aimait la culture pop des années 80, donc au lieu de léguer sa compagnie à quelqu'un, il a créé ce jeu dans Oasis pour le donner à la bonne personne qui aimait aussi ce qu'il aimé. Ainsi toutes les références culturelles.
Ou du moins on pourrait penser. Le film ne joue pas vraiment avec cette idée aussi bien que le livre. Bien que le livre puisse facilement être accusé d'insérer simplement des références culturelles, il était lié au personnage de Halliday comme raison pour laquelle toutes ces choses seraient là. Le film n'a jamais assez de temps pour le faire, et beaucoup de références culturelles jetables proviennent de choses qui ne sont pas du tout liées à Halliday, et varient dans des périodes et des genres qui ne semblent pas toujours avoir du sens. Je comprends que le film est censé être tout à propos de ces références, mais il se sent malheureusement forcé pour une grande partie de celui-ci. L'amour de Halliday pour les années 80 et notre besoin culturel de nostalgie ont fondé la plupart des références prolifiques du livre, mais le film ne construit jamais ce monde de quelque manière que ce soit, supposant plutôt que nous accepterons les personnages insérés apparemment par un ordinateur programmé de manière aléatoire rechercher des choses sur Internet.
Les références culturelles forcées ne sont cependant pas le seul problème. Le film a des problèmes structurels assez graves. Le premier, et le plus évident, est le fait que sa configuration a besoin d'une tonne d'exposition pour fonctionner. Spielberg fait presque le choix étrange du chargement frontal, ce qui signifie que le film ne reprend pas avant la première séquence d'action, et les personnages n'entrent vraiment que trop tard dans le film. Cela oblige à son tour nos cinq héros à être terriblement sous-développés, même pour un film d'action de ce type. Par exemple, la relation amoureuse de Parcival et Art3mis n'a jamais la chance de grandir et, tout comme les références culturelles, se sent forcée en soi.
Cela ne veut pas dire que tout se sent de cette façon. Parfois, les références et les moments de la culture pop fonctionnent avec brio. Il y a une séquence étendue à l'intérieur de Stanely Kubrick Le brillant il faut vraiment le voir pour le croire. Dans des moments comme celui-ci, le film mélange parfaitement son histoire et sa culture pop à quelque chose de plus. Spielberg semble presque lutter contre un scénario déterminé à ne pas l'aider à faire fonctionner le film comme il se doit lorsque cela se produit. Quand il est au point, le film peut voler, mais le film ne le laisse jamais décoller grâce à ses problèmes structurels et sa dépendance au cliché (évidemment un peu d'ironie car tout ce qui concerne le mouvement est une référence).
Tout ce que vous attendez de Spielberg en termes d'action également. Le réalisateur sait évidemment comment gérer ses films à succès dans ce sens et ce n'est pas différent. Une séquence de course qui se présente comme la pièce d'action d'ouverture du film est visuellement époustouflante. C'est un tour de force d'action bourré de petites (et pas si peu) références de films, de jeux et de nerds, dont Spielberg faisant un clin d'œil à ses propres films eux-mêmes. L'action tout au long du film fonctionne, mais elle est souvent entravée par le sentiment que le reste du film ne le maintient pas très bien.
Les acteurs principaux sont assez charmants, mais aucun d'entre eux ne s'inscrit dans le moule des homologues de leur livre. Tout le monde se sent un peu comme un acteur hollywoodien essayant de jouer un nerd. Sheridan et Cooke se sentent particulièrement hors de caractère car ils sont tous les deux de belles stars hollywoodiennes, pas deux nerds imparfaits. L'un des principaux axes du livre est de s'accepter en dehors de la perfection de l'Oasis, mais une grande partie de cela se perd avec ces choix de casting. Cela ne semble pas si différent pour les deux personnages à l'intérieur ou à l'extérieur de l'Oasis, et il y a beaucoup d'action en dehors d'Oasis alors que notre groupe de héros se bat pour leur vie réelle de IOI, la société maléfique qui veut prendre le contrôle de la Plate-forme.
Peut-être que je suis trop sévère sur un blockbuster d'été, mais je voulais vraiment que le film fonctionne. Les références culturelles entassées partout auraient dû donner au cœur du film, mais au lieu de cela, elles se sentent comme des obligations contractuelles. Il y a des moments qui fonctionnent, et c'est dans ces moments que vous avez le sentiment que Spielberg est en train de vous dénigrer, qu'il se soucie aussi des choses qui sont à l'écran d'une manière profonde. Ces moments sont cependant trop éloignés les uns des autres, avec le reste du film comme s'il devait toucher un quota de personnages d'autres sources pour répondre aux demandes du fandom.
Je ne peux pas dire ça Ready Player One est un mauvais film étant donné la capacité de Spielberg à tisser habilement son action et les moments de vrai plaisir nerd qui fonctionnent, mais le reste ne tient tout simplement pas. À la fin du film, alors que `` Nous n'allons pas le prendre '' de Twisted Sisters a éclaté des haut-parleurs pendant que le géant de fer combattait MechaGodzilla sur les terres gelées de CONDAMNER planète et le Delorian de Retour vers le futur tissé autour de leurs pieds, tout ce à quoi je pouvais penser était le fait que la plupart de ces références n'avaient aucun sens contextuellement.
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Peut-être que vous ne vous en soucierez pas et que vous pouvez vérifier votre cerveau à la porte et simplement profiter de Spawn dans la bataille aux côtés de Freddy Kruger. Pour moi, je voulais me sentir comme si le film se souciait de ces choses autant que moi, et ce n'est pas le cas pour la plupart. Cela peut évidemment apparaître comme `` un nerd en colère n'aime pas la façon dont ses choses bien-aimées sont utilisées '', mais ce n'est pas qu'elles n'ont pas été utilisées de la bonne manière, c'est qu'elles n'ont pas été utilisées avec beaucoup de soin. La nostalgie ne fonctionne que si vous vous en souciez.
