no piece music has ever moved me
Ce sont les chansons qui ont touché nos âmes
Bon seigneur, est-ce un scorcher là-bas ou quoi? Tout au long de la semaine, j'ai fait tout ce qui était en mon pouvoir pour bouger le moins possible afin de ne pas arroser mes vêtements de sueur à cause des températures à trois chiffres que je dois supporter. Sans fin de la chaleur en vue, il semble que je passerai le mois prochain ou presque de la même manière que j'ai passé ce week-end: écouter de la musique.
Je n'ai pas fait beaucoup de messages musicaux pour les messages du week-end Destructoid Discusses. Pas parce que je n'aime pas la musique de jeu, mais parce que la plupart des morceaux que je connais proviennent de trois ou quatre franchises dont on parle tout le temps dans cette série. Et aujourd'hui ne fait pas exception. Je voulais savoir par quelle musique de jeu mes collègues écrivains se sentaient touchés, la musique qui prend une scène déjà extraordinaire et amplifie l'émotion au niveau de David Cage. Pour moi, la chanson qui correspond à ce projet de loi est «Midna's Lament» de La légende de Zelda: Twilight Princess .
Ce n'est peut-être pas mon jeu préféré de la série, mais c'est sans aucun doute ma scène préférée d'un Zelda Jeu. Midna, le chat-lutin qui m'a guidé jusqu'à présent dans mon aventure, est blessé. Près de la mort. En tant que Link, je dois la précipiter pour trouver de l'aide. Pour lui sauver la vie. Et pendant que je cours à travers cette pluie battante, c'est la chanson que j'entends.
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Absolument à couper le souffle. C'est l'une des meilleures compositions que vous entendrez au Zelda concert d'orchestre et est le «yin» au «yang» du visuel qui se combinent pour créer l'un des décors les plus mémorables de tous Zelda .
Peter Glagowski
le Zelda la série a toujours eu une musique incroyable et des quêtes secondaires (à moins que vous ne soyez Souffle de la nature ), donc je ne peux même pas réfuter l'entrée de CJ. C'est l'un des plus grands moments de Twilight Princess , donc je suis à bord avec sa réponse. En ce qui me concerne, cependant, Masque de Majora a le punch le plus émotionnel de toute la série. Fondamentalement, chaque quête secondaire est la scène entière avec Midna's Lament, vous êtes donc sur une montagne russe émotionnelle tout le temps.
La scène la plus poignante, pour moi, est celle avec le père de Pamela. Vous entrez dans le canyon d'Ikana et entrez dans le premier bâtiment que vous voyez et il n'y a personne là-bas. Puisque Link adore envahir les maisons des gens, vous continuez à avancer Zelda mode à la recherche de pots à casser ou de coffres à ouvrir. Cela vous mène au sous-sol où, en s'approchant du placard, une créature déformée sort. Lorsque vous vous approchez, sa fille saute devant vous et vous réprimande pour avoir pénétré par effraction dans leur maison.
Puisque Masque de Majora Il s'agit de guérir la tristesse de tout le monde, vous sortez l'Ocarina du temps et jouez le majestueux 'Song of Healing' et l'homme retourne à son moi normal. Sa fille se précipite vers lui dans une étreinte amoureuse et pleure qu'il n'a rien fait de mal. L'homme, l'air découragé au loin, se rend compte de la douleur qu'il lui a causée et les deux se tiennent alors que la chanson joue tranquillement en arrière-plan.
Je peux devenir assez émotif quand la bonne musique commence à faire son apparition, mais cette scène fait vraiment fonctionner l'eau. Je veux dire, beaucoup d'autres moments Masque de Majora faites la même chose, mais celle-là est particulièrement dramatique.
Chris Carter
Je ne pense pas qu'une chanson soit restée dans mon esprit aussi longtemps que 'The Lost Painting (Portrait') de Castlevania: Symphonie de la nuit . Je l'entends dans ma tête au moins deux fois par semaine, et quand je le fais, j'imagine clairement les zones dans lesquelles il joue.
C'est obsédant et beau d'un seul souffle, les qualités exactes que je veux d'un Castlevania régler. J'espère vraiment Taché de sang vient encore près.
Chris Hovermale
J'aime tellement la musique de jeux vidéo qu'il est difficile de cerner ma pièce la plus importante. Ou ce serait si cette chanson ne me laissait pas une impression aussi forte à un jeune âge. Comme vous vous en souvenez peut-être de mon premier blog promotionnel, Paper Mario TTYD signifie beaucoup pour moi car cela a élargi ma perception de ce qu'étaient les jeux. Et 'Sadness and Happiness' a été fabriqué à la main pour me montrer ce que les autres jeux pourraient être.
Contrairement à tous les autres thèmes occupés et conçus par des maîtres dans cette bande originale, «Sadness and Happiness» est une chanson très minimaliste. C'est juste une boîte à musique et ça sonne légèrement. Il y a des moments clairs de silence complet. Ma première impulsion a été de se sentir `` mal '' et hors de propos par rapport au reste de la bande originale, mais en réalité, c'est l'une des pièces les moins synthétiques et les plus naturelles de ce jeu.
Comme son titre l'indique, il fonctionne en quelque sorte des deux côtés de la pièce, peut-être en raison de son ton étrange. Il invoque des larmes de joie après qu'une bataille âprement disputée mène à un miracle bien mérité. Cela fait fondre des larmes de tristesse lorsqu'un des amis de Mario doit faire face à l'absence d'un tel miracle. Cela m'a mis au défi de ressentir autre chose que du «plaisir» lorsque je jouais à des jeux vidéo et je n'avais pas la capacité d'échouer à ce défi. «Tristesse et bonheur» me donne toujours la chair de poule sans faute près de deux décennies plus tard. C'est profondément ancré dans mes souvenirs d'enfance.
Chris Seto
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En ce qui concerne la musique de jeux vidéo, un OST vient toujours en premier dans mon esprit et c'est Xenogears . C'est l'un de mes jeux préférés de tous les temps et la musique joue un rôle énorme dans le pourquoi.
C'est l'un des premiers jeux auxquels j'ai joué où entendre les pistes à certains moments améliore le moment car vous savez ce qui va se passer et il y a beaucoup de morceaux mémorables du jeu. Pour moi, il y en a un qui se démarque. Oui, `` Soaring '' est un excellent morceau pour vous faire gonfler, c'est pourquoi il est souvent utilisé dans les scènes d'action. «Stage of Death» est toujours un thème de bataille fantastique, mais celui qui me revient toujours est «Le trésor qui ne peut pas être volé».
Il s'intègre si bien dans chaque scène qu'il utilise et tire sur vos cordes cardiaques juste assez pour ajouter à la scène sans vous en éloigner. Chaque fois que je veux écouter Xenogears c'est le morceau que je joue toujours en premier.
Tian Ma
Je pars avec 'Snowflakes' de Personne 4 dorée , une chanson qui est la définition même des «sensations». J'étais déjà un énorme Personne 4 ventilateur quand d'or est sorti, alors j'avais parcouru les liens sociaux et construit des amitiés dans le jeu original. La piste «Snowflakes» frappe alors que l'histoire tire à sa fin, signalant votre départ imminent de la ville d'Inaba.
Ça frappe fort. J'avais l'impression de devoir quitter mes vrais amis parce que j'avais investi beaucoup de temps à me lier d'amitié avec ces personnages, à apprendre leurs difficultés personnelles et à les aider. Quand toute la poussière s'était dissipée de nos aventures, il ne restait plus qu'à terminer l'année scolaire.
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Une intro mélancolique mène à ces paroles: «Des flocons de neige tombent sur votre visage / un vent froid souffle / le rire de cet endroit précieux / mais dans nos souvenirs, il reste». Même en écrivant à ce sujet, j'ai un peu les larmes aux yeux. La chanson vous le dit, faites votre merde car il sera bientôt temps de vous dire au revoir. Ah… je peux juste avoir un jour de plus?
Josh Tolentino
J'allais citer Personne 3 «Burn My Dread Last Battle» pour mon entrée (parce que c'est génial, honnêtement) quand j'ai réfléchi un peu plus à ce que je voulais que cela signifie quand la musique me «bouge». Honnêtement, je n'écoute pas de la musique très souvent en dehors du contexte d'autres médias, faisant de la plupart de mes morceaux préférés une sorte de bande sonore. C'est bien beau, mais en conséquence, je n'écoute pas une tonne de musique une fois que j'ai fini de jouer au jeu, de regarder le film ou de montrer qu'il est attaché. Puis-je vraiment dire que cela m'a «ému» quand je l'ai laissé reposer au bord du chemin jusqu'à ce que le moment soit venu pour moi de lancer une entrée dans un épisode de Destructoid Discusses?
Selon ces critères, un morceau que j'ai écouté régulièrement, peu importe où je me suis retrouvé, c'est la bande originale de Grand Theft Auto Vice City , en particulier sa station «Radio Espantoso». Parmi ces pièces, 'Maracaibo Oriental' de la légende cubaine Benny Moré est celle qui fait l'affaire, c'est-à-dire que chaque fois que je l'entends, je suis instantanément transporté à mes jours de lycée, en me souvenant des fois où je sautais en mathématiques tutoriels pour jouer Counter Strike avec mes amis dans un cybercafé à proximité. Si ce n'est pas du mouvement, je ne sais pas ce que c'est.
Pixie la fée
Avant que Link ne ramasse un ocarina, il jouait principalement de flûtes mais il y avait un voyage dans lequel il devait obtenir et jouer plusieurs instruments pour mettre fin à un cauchemar et réveiller un être mystérieux avec lequel il avait commencé à partager un rêve.
The Legend of Zelda: Link's Awakening est resté l'un de mes jeux préférés dans le Zelda série et Zelda n'y était même pas. Ganon et la Triforce n'y étaient pas non plus, et cela n'a pas du tout eu lieu à Hyrule! Non, c'était un jeu où Link devait faire ses preuves sur la mystérieuse île Kohlint où il rencontrait Marin, Tarin et ses nombreux habitants étranges.
La chanson de Marin, The Ballad of the Wind Fish, est rapidement devenue une chanson mémorable même à travers le petit haut-parleur minuscule de Game Boy et est l'une de ces chansons qui m'affecte toujours beaucoup comme le fait To Zanarkand de Final Fantasy X et pour les mêmes raisons. .
Tous les rêves doivent prendre fin, mais cela ne signifie pas qu'ils ne peuvent pas nous affecter ou avoir un sens ou que ceux que nous avons rencontrés en eux n'étaient pas importants. Bien que je sois toujours curieux de savoir comment Link est venu à rêver de Goombas et a vu un Chain-Chomp comme un chien, que Mario ne les a vus que plus tard dans Super Mario 64 . Peut-être que le Wind Fish s'est arrêté une fois dans le royaume des champignons?
Chris Moses
Quelqu'un a dû l'appeler, non? Au cours des décennies que j'ai passées à jouer à des jeux, il y a abondance incroyable, incroyable une musique qui me fait me sentir heureux, content, mélancolique ou comme un dur à cuire absolu. Mais, parfois, tu dois aller avec les classiques. J'ai donc choisi un morceau de musique que je trouve si beau, mais si incroyablement triste, que seules ses notes d'ouverture font palpiter ma poitrine.
Le «thème d'Aerith» est utilisé avec parcimonie au cours du RPG révolutionnaire de Square Enix Final Fantasy VII . Bien qu'il commence comme un simple morceau de musique utilisé pour identifier un personnage de pure innocence, une douce fleur issue d'un monde de terre, le thème devient finalement la bande sonore d'une des scènes les plus mémorables et déchirantes de l'histoire du jeu vidéo, dirigé par des experts pour se synchroniser avec la tragédie à l'écran.
Commençant par 16 des notes les plus tristes de tous les temps, avant de s'épanouir dans une mélodie d'innocence perdue, de tristes souvenirs mais d'espoir éternel et éternel, `` Aerith's Theme '' est une composition conçue pour tirer des larmes, et pour beaucoup, y compris moi-même, il l'a fait, en conservant le pouvoir le faire aujourd'hui, quelque 21 ans plus tard.
