a critical ear 1 villain themes
( Note de l'éditeur: «A Critical Ear» est une nouvelle série analysant la musique dans les jeux vidéo par SWE3tMadness sur les blogs de la communauté. - CTZ )
Comme vous vous en souvenez peut-être de mon analyse Danse folle , les leitmotiv sont des thèmes utilisés dans une bande sonore pour représenter des personnages, des lieux, des événements ou d'autres parties d'une histoire. Cet article a tenté d'expliquer comment une chanson pouvait combiner plusieurs de ces thèmes pour créer un morceau de musique de combat de boss qui soit beaucoup plus évocateur émotionnellement et approprié sur le plan thématique. Cependant, une grande raison pour laquelle cette technique de combinaison de plusieurs motifs reconnaissables en une seule chanson fonctionne est que le joueur est déjà émotionnellement attaché à ces chansons en premier lieu. Si vous ne reconnaissez pas l'air ou ne l'associez à rien d'autre, le thème combiné dans son ensemble perd sa signification.
Dans cet article, j'essaierai d'expliquer comment un leitmotiv gagne cet attachement émotionnel en premier lieu en comparant et en contrastant trois thèmes de caractère différents, tous issus de la Final Fantasy série à nouveau. (Que puis-je dire? Uematsu aime ses signaux musicaux répétés.) Plus précisément, j'analyserai les trois thèmes de personnages utilisés pour les méchants de Final Fantasy IV , Final Fantasy VI , et Final Fantasy VII et expliquer pourquoi ils sont efficaces pour représenter le méchant, où ils pourraient échouer, et comment cela change la façon dont nous voyons le personnage du méchant lui-même. J'ai inclus des liens vers les chansons en question dans le texte et les vidéos intégrées montrent la scène lorsque le thème du méchant apparaît pour la première fois dans le récit du jeu lui-même, pour référence supplémentaire.
Étant donné que cet article examine en détail les méchants de ces jeux, des spoilers importants seront inclus. Procédez à vos risques et périls!
Thème de Kefka: Final Fantasy VI
J'ai déjà écrit un morceau sur la musique finale du boss de ce jeu, qui utilise ce thème pour une grande partie de la pièce. Cependant, la première fois que nous entendons cette marche de cirque NOUS , l'impression générale est très différente du mélange épique que nous entendons lors de la bataille finale. Kefka quand il apparaît pour la première fois n'est vraiment qu'un soulagement comique, et cette chanson reflète cela avec un air joyeux et ludique qui restera coincé dans votre tête toute la journée. Il est explosif, flamboyant et généralement exagéré, représentant la martuité de Kefka en tant que personnage à l'origine de l'histoire. Ce thème définit Kefka comme un méchant mémorable, mais pas nécessairement celui qui constitue au départ une menace importante pour le parti.
Bien sûr, après avoir terminé le jeu, vous associez maintenant ce même thème au méchant impénitent et joyeusement méchant que Kefka se révèle être, et le contraste entre ce thème clownesque et sa véritable caractérisation ajoute un peu plus d'une nuance sinistre au catchy régler.
Le seul problème avec ce thème est qu'une fois Kefka effectivement Est-ce que devenez le méchant principal du jeu, vous n'entendrez plus jamais le thème jusqu'à la toute dernière bataille! Une grande partie d'un thème de personnage efficace est la répétition. Si un certain morceau est joué à chaque fois qu'un événement spécifique se produit ou qu'un personnage entre, le spectateur commence à associer cet événement ou ce personnage au thème et se souvient de cette connexion chaque fois que le morceau est joué. C'est la réponse conditionnelle de Pavlov appliquée à la narration essentiellement. Mais dans le monde de la ruine, nous voyons toute l'étendue de la destruction que Kefka a provoquée sur la civilisation, mais il n'a plus de rapport direct avec l'histoire, et son thème n'apparaît pas non plus.
Cela éloigne tellement le personnage de l'action principale du récit qu'il perd une grande partie de l'intimidation qu'il a eue dans la première moitié du jeu. Puis, quand le parti affronte enfin à nouveau Kefka, les actes odieux qu'il a perpétrés contre les survivants ne sont plus vraiment associés à lui, car son thème n'était pas présent lorsqu'il jette sa lumière du jugement sur eux! Voyez par vous-même ici à 2 h 52 minutes. C'est incroyable de voir comment l'exclusion de ce simple détail transforme l'événement d'un acte maléfique directement causé par un être réel et tangible, en un danger malheureux de vivre dans le monde de la ruine.
«Ceux choisis par la planète»: Final Fantasy VII
Malgré ce que Square-Enix semble penser de nos jours, le thème du personnage de Sephiroth est ne pas 'One-Winged Angel', c'est cette chanson. C'est un peu triste qu'il ne soit pas utilisé dans ses nombreuses apparitions étrangères dans des jeux dérivés comme Kingdom Hearts et le Les enfants de l'Avent film, parce que cette chanson a toujours eu beaucoup plus d'impact émotionnel sur moi personnellement que «OWA». Et même si j'aime bien Final Fantasy VI sur ce jeu, 'ceux choisis par la planète' est à mon avis, un thème de méchant plus efficace que celui de Kefka.
L'une des raisons pour lesquelles Kefka et Sephiroth sont comparés si souvent est que, bien qu'ils aient des origines et des motifs similaires (produit d'une expérience pour créer des supersoldats, sont devenus fous, ont essayé de devenir dieu, etc.), leurs personnalités réelles et leurs représentations dans leurs pays respectifs les jeux sont Années lumière en dehors les uns des autres. Où Kefka est un bouffon cabré et grossier, Sephiroth est stoïque, réservé et énigmatique. Reflétant cette caractérisation, «Ceux choisis par la planète» est une pièce plus atmosphérique et minimaliste, soutenue par un tambour qui bat continuellement et des cloches tubulaires qui rappellent presque un battement de cœur. C'est cette pièce plus modérée avec une humeur plus évidemment sinistre qui marque le personnage comme puissant, mortel et mystérieux.
Un autre aspect d'un bon thème de personnage que cette chanson a est son lien étroit avec les événements de l'intrigue. Kefka ne devient pas vraiment intimidant avant la seconde moitié de son jeu, tandis que celui de Sephiroth premier l'apparence accompagnée de ce thème dans l'histoire le fait brûler Nibelheim au sol puis disparaître à travers les flammes. Les premières impressions signifient beaucoup, et lorsque vous entendez cette chanson pour la première fois alors que le personnage principal soulage les souvenirs de sa ville natale complètement détruite par l'homme admiré et admiré, cette impression vous reste longtemps.
Cela ne s'arrête pas là non plus, cette même association est continuellement réaffirmée tout au long du jeu. J'ai expliqué que le thème de Kefka perd beaucoup d'importance tout au long des événements de NOUS car il apparaît si rarement lors des actes vraiment odieux qu'il commet dans le Monde de la Ruine. `` Ceux choisis par la planète '', cependant, apparaît chaque fois que l'influence de Sephiroth apparaît, de la scène susmentionnée à la mort d'Aeris, jusqu'à la bataille finale dans l'esprit de Cloud après avoir vaincu la forme `` Safer Sephiroth ''. (ce qui en fait vraiment le vrai thème du boss final après tout).
Donc, en bref, ce qui en fait un leitmotiv de méchant vraiment efficace, c'est que chaque fois que vous l'entendez démarrer pendant le jeu, vous savoir quelque chose de vraiment, vraiment mauvais est sur le point de se produire, et que Sephiroth en est la cause. Même s'il n'est pas là personnellement, cette chanson marque son influence sur certains des événements les plus mémorables de l'histoire.
«Clad In The Dark»: Final Fantasy IV )
Malgré mes jaillissements sur les chansons précédentes, «Clad In The Dark», le thème de Golbez, est en fait mon thème de méchant préféré de l'ensemble Final Fantasy franchise, et peut-être de tous les jeux vidéo en général.
Le principal problème avec le thème de Kefka était qu'il n'était pas initialement associé à l'antagoniste principal de l'histoire, puis lorsqu'il est devenu l'antagoniste principal, il n'a pas été utilisé du tout jusqu'à la fin. Le problème avec le thème de Sephiroth, d'autre part, était que même s'il était suffisamment énigmatique et associé à des actions vraiment odieuses, la chanson représente davantage son influence sur les événements de l'intrigue, pas directement, les interactions physiques avec le parti. Sa présence dans VII le transforme en quelque sorte d'une métaphore du mal et de la destruction, plutôt que d'un être tangible qui prend des décisions conscientes pour être mauvais et destructeur. Le caractère et le leitmotiv de Kefka sont tangibles et présents dans la première moitié de l'histoire, mais perdus tout au long de la seconde moitié. Le thème de Sephiroth est présent tout au long de l'histoire, mais son personnage réel reste largement invisible, tout comme le requin titulaire de Mâchoires . Effrayant, oui, mais il rend la cause du conflit abstraite et distante plutôt que directe.
Le thème de Golbez rectifie cela en accompagnant pratiquement chaque occasion unique quand il se présente à ruiner complètement Jour de Cecil et co. Oh, et je ne plaisante pas avec la «ruine complète». Ce thème joue d'abord dès que Golbez entre dans la salle Crystal de Fabul, nargue les héros et sort simplement avec Kain endoctriné, Rosa captive et le cristal sous son contrôle. À partir de ce moment-là, chaque fois que ces accords d'orgue commencent à jouer, vous savez non seulement qu'il provoque quelque chose de mauvais, mais qu'il va se présenter physiquement et livrer vos coups de pied. en personne.
De plus, lorsque le thème de Kefka utilise également un orgue, c'est un orgue à anche moins intimidant comme ce que vous entendriez dans un cirque ou un stade. Le thème de Golbez utilise à la place un orgue d'église complet. Cet instrument lui-même est associé à tant d'autres personnages méchants que son utilisation provoque la même réaction du joueur que le leitmotiv est censé produire. Nous associons cet organe au pouvoir et à la grandeur, et aux méchants qui aiment se montrer tous les deux. L'air de `` Clad in the Dark '' lui-même est répété de nombreuses fois tout au long de l'histoire avec différentes chansons et instrumentations pour symboliser son influence sur les événements, mais la pleine échelle de son leitmotiv n'est réservée qu'aux apparences personnelles. Cela renforce plus efficacement notre association entre lui et le personnage que de simplement l'utiliser sans discernement chaque fois qu'il se passe quelque chose qui est lié au méchant, comme `` Ceux choisis par la planète ''.
La force de cette chanson n'est même pas diminuée par le fait que Golbez renonce à sa méchanceté à la fin du jeu, car ce thème n'est plus entendu lors du dernier acte. Contrairement au thème de Kefka qui manque malgré son statut d'antagoniste principal, dès que Golbez revient à lui, `` Clad in the Dark '' disparaît avec le contrôle de Zemus sur lui. Parce que ce thème est exclusivement lié à Golbez en tant que méchant, il n'est pas affecté par la révélation à la fin quand il devient bon, car le joueur l'associe toujours exclusivement à ces actes pervers. L'exclusion de la chanson aide également le joueur à accepter ce changement de cœur comme authentique, montrant qu'il a abandonné définitivement ses mauvaises voies.
Donc en conclusion, une grande partie de ce qui fait un leitmotiv de personnage efficace est de savoir comment il est lié à l'histoire principale. C'est vraiment encore plus important que ce que la chanson fait est , même si une bonne chanson qui convient à l'action et au personnage qui l'accompagne sera probablement plus mémorable. La qualité de ce thème affecte également profondément la façon dont le joueur voit le personnage en question, et peut rendre un méchant fade mémorable ou transformer un méchant autrement grand en un médiocre. C'est un autre exemple de l'impact que la bande-son d'un jeu peut avoir inconsciemment sur le joueur, ce qui est le point principal de cette série en premier lieu, et pourquoi j'ai voulu commencer par cet article. (JE promettre Je vais parler d'autre chose Final Fantasy le mois prochain!)
