exclusive a journey through journeys soundtrack
Attendre Journey's la sortie de la bande originale le 10 avril 2012, c'est comme attendre à nouveau le jeu lui-même. Je suis incroyablement excité et j'ai hâte! J'ai non seulement passé un bon moment à jouer Périple , sans doute grâce à mon fidèle compagnon qui est resté avec moi tout au long de l'expérience, mais j'ai adoré la plage dynamique de la bande sonore et comment elle a gonflé pour mettre en évidence plusieurs moments clés du jeu.
Nous avons contacté Austin Wintory dès que nous avons su qu'il travaillait sur le titre, et nous avons pensé que ce serait un bon moment avec la sortie de la bande originale à l'horizon pour lui expliquer dans ses propres mots comment il avait créé la partition et comment les pièces individuelles vous emmènent à travers le voyage qui se déroule à l'écran. Nous avons également des échantillons de la partition pour votre plaisir pendant que vous lisez son commentaire sur quatre des pièces du jeu. Notez que la version intégrale de 'THRESHOLD' est exclusive à Soundcloud de Destructoid et vous pouvez entendre encore plus d'échantillons au-delà des quatre présentés ici sur Soundcloud d'Austin Wintory.
Découvrez-le, surveillez la sortie de la bande sonore la semaine prochaine et faites-nous part de vos propres moments musicaux préférés dans Périple !
' NASCENCE '
C’est, évidemment, le thème Périple . Les notes de cette pièce forment la base de littéralement chaque note du jeu entier, mais ironiquement, cette version exacte n'apparaît nulle part dans le jeu. Je l'ai écrit le jour de mon embauche, environ trois ans avant Périple sortit de. La version finale comprend un orchestre en direct, mais si vous écoutez attentivement la version dans la bande-annonce, vous entendrez que cela a été fait avec des échantillons à l'époque (orchestre uniquement; le violoncelle et la flûte basse ont été enregistrés le premier jour et ce sont ces mêmes enregistrements ).
Le violoncelle, comme partout dans le jeu, est joué par Tina Guo (www.TinaGuo.com) qui est un talent très spécial et cher ami. Ses performances sont vraiment l'épine dorsale de tout ce que le jeu est musicalement. Et de même la flûte basse, jouée par Amy Tatum, est d'une grande importance et revient plus tard.
'SEUIL'
Cette piste englobe la plupart de la musique que vous rencontrez dans le désert ouvert après avoir d'abord trébuché sur les créatures du désert. La flûte (encore une fois Amy Tatum) ouvre la voie et est maintenant rejointe par des solos d'alto de Rodney Wirtz. C'est une danse en quelque sorte (avec accompagnement de rafales sur harpe, joué par Charissa Barger et bien sûr Tina au violoncelle). J'ai toujours senti que l'arrivée de ces petites créatures en tissu ressemblant à des poissons était très charmante et je voulais que la musique soit rafraîchissante. Une surprise, comme peut-être que vous êtes pris au dépourvu par le côté ludique que l'on trouve dans le monde autrement sombre.
Au fur et à mesure que la piste avance, vous entendez plus de récurrences de la flûte basse et beaucoup de textures électroniques plus tôt dans la partition. Il y a quelques libertés prises avec l'album ici qui me permettent de présenter des performances que vous ne pourriez jamais entendre autrement dans le jeu (comme la reprise du duo de harpe / flûte qui se produit à 2:37).
Il convient également de noter que l'orchestre fait sa première apparition, très subtile, dans ce morceau à 4:12 (en jeu lorsque vous voyez le météore dans le ciel au-dessus de vous)
«ROUTE DES ESSAIS»
Ces signaux accompagnent votre surf sur sable après avoir quitté le désert ouvert. Pour quelqu'un qui aime vraiment écrire afin de mettre en vedette de grands interprètes, ces indices représentent le paradis pur. Tina, Amy, Charissa et Rodney jouent l'enfer vivant de ces signaux, en particulier Tina autour des solos virtuoses pour violoncelle, toute cette section a été construite. L'orchestre fait une apparition plus prononcée pendant le magnifique tunnel du coucher du soleil vers 3h00. L'enregistrement a également été un plaisir. L'orchestre de Macédoine (dirigé par Oleg Kontradenko) a joué avec beaucoup d'émotion et de lyrisme qui ne pouvaient pas convenir Périple rien de mieux!
'APOTHÉOSE'
Cette piste accompagne la finale du jeu, que je vais éviter de discuter dans les détails concrets afin d'éviter les spoilers. Mais inutile de dire que c'est le moment culminant de tout.
La trajectoire à grande échelle de la partition est celle de l'électronique qui évolue en orchestre, et c'est essentiellement la destination finale de ce voyage (har har). La musique est assez contrapuntique et c'était de la pure magie d'enregistrer avec le Macedonia Radio Symphony Orchestra. Nous avons vraiment passé beaucoup de temps à clouer la performance et ils ont semblé s'amuser. C'était vraiment le rêve d'un compositeur.
Il n'est probablement pas surprenant que j'ai réécrit ce signal en apparence mille fois. Le ton précis de la fin du jeu était quelque chose avec lequel nous travaillions jusqu'à la fin, mais surtout musicalement, je me suis trouvé très difficile à satisfaire. Au début, tous mes projets étaient trop lents, aspirant à une certaine sensation de transcendance et de sérénité. Ensuite, j'ai amplifié l'énergie, mais c'était comme une poursuite ou une sorte de scherzo. Beaucoup trop rapide et frénétique. J'ai commencé à être assez fatigué et frustré et finalement je l'ai simplement posé et j'ai travaillé dans d'autres domaines. Puis un dimanche, spontanément, il s'est assis et a commencé à écrire et cette pièce est sortie. Je n'étais pas convaincu que c'était juste mais je l'ai envoyé à cette société de jeu et j'ai reçu des commentaires positifs assez immédiats. J'ai donc bricolé un peu plus et j'ai finalement eu l'impression de l'avoir.
