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'Je dirais acquérir une curiosité pour votre voix et les voix des autres'
le Final Fantasy XIV acteur de la voix n'est pas seulement étonnamment grand à ce stade , mais c'est aussi impressionnant. L'histoire émouvante et souvent dramatique de Final Fantasy XIV est un énorme tirage au sort, et ces membres de la distribution aident à donner vie à tout cela. J'ai eu le plaisir de m'asseoir avec certains d'entre eux pour parler boutique et voir comment tout se passe.
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Une chose que les gens oublient souvent, c'est que les doubleurs sont des acteurs : c'est dans le nom ! Je voulais donc commencer mon temps avec le casting en leur demandant individuellement s'ils avaient des conseils pour percer dans l'industrie. C'est en fait un rêve de ma vie de donner une voix à un personnage, et je suis sûr que certains d'entre vous qui lisez ceci partagent également la même aspiration.
Bethan Walker, qui joue Alisaie, a quelques conseils avisés pour lancer les choses :
Apprenez votre métier, le métier d'acteur d'abord, avant d'aborder les aspects techniques du doublage. Regardez des pièces de théâtre, des films et des émissions de télévision de qualité et jouez à des jeux. Écoutez autant que possible les autres acteurs de la voix et étudiez ce qui rend leur travail crédible et émouvant. Découvrez qui travaille dans ce pays et où. Soutenez leur travail et faites-vous connaître d'eux. C'est un processus très long et lent, mais cela en vaut vraiment la peine lorsque vous établissez un bon contact et que vous pouvez commencer à travailler ensemble sur la qualité. Les médias sociaux sont aussi un outil puissant, il y a beaucoup à apprendre en suivant les bonnes personnes et en les soutenant.
Walker a également expliqué comment ils abordent leur rôle d'Alisaie, qui a eu beaucoup de viande à mâcher ces dernières années. J'ai commencé en parlant de la portée du personnage et de la façon dont cela influence ses performances :
Je suis d'accord qu'il y a beaucoup de variété dans ce rôle, c'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime tant la jouer. Je pense que cela revient simplement à se connecter avec la vérité dans la scène. Le script est un tel cadeau pour moi car il est si habilement conçu qu'une grande partie du travail est fait pour moi. Je dois simplement jouer sa vérité et faire de mon mieux pour offrir la performance la plus honnête possible. Une session d'enregistrement peut me voir devoir effectuer ses plus hauts et ses plus bas avec peu de temps entre les deux, donc la préparation est la clé. Je dois m'engager pleinement dans le texte et m'engager dans le moment derrière le micro, à la fois émotionnellement et physiquement. J'ai appris au fil des ans qu'être poli et prudent dans la performance ne sert à rien. Si je m'engage en courant, ou en imitant ce que fait Alisaie, que ce soit en se battant ou en riant, cela donne vie à toute la performance.
Le favori des fans, Colin Ryan, qui interprète l'indomptable Alphinaud, avait ceci à dire en entrant dans le royaume des doubleurs :
Je dirais acquérir une curiosité pour votre voix et les voix des autres. Jouez et expérimentez avec votre voix comme s'il s'agissait d'un instrument de musique, amusez-vous avec et explorez ce qu'elle peut faire, toutes ses facettes. Si vous voulez une carrière durable, je vous conseillerais de suivre une formation vocale si vous n'en avez pas déjà eu. Les exigences envers les acteurs de la voix, pour les jeux vidéo en particulier, deviennent de plus en plus extrêmes et vous devrez savoir comment prendre soin de votre voix pour être en sécurité dans le studio. Si la formation formelle n'est pas une option et je sais à quel point cela peut coûter cher, il existe de nombreuses ressources gratuites en ligne et sur YouTube si vous les recherchez. Créer une bobine vocale et l'envoyer aux agents vocaux serait probablement la prochaine étape. Bonne chance!
Ils ont également été époustouflés lorsque je leur ai dit que leur performance se poursuivrait pendant des années, étant donné FFXIV l'héritage éternel et la réaction positive des fans autour d'Alphinaud :
Wow, oui tu as raison, ma performance me survivra *regarde dans le vide*. Je suis constamment bouleversé par l'amour que les fans ont pour le jeu et pour Alphinaud, je n'avais aucune idée lorsque je me suis inscrit pour la première fois que cela aurait l'impact que cela a eu. Cela a définitivement affecté la façon dont je joue les lignes avec le Guerrier de la Lumière ; sachant que vous aimez tous le jeu et que vous êtes tellement investi dans l'histoire, j'ai l'impression de pouvoir me connecter directement avec tous ceux qui jouent lorsque j'enregistre ces lignes. Je pense que cette dernière extension est probablement la meilleure en termes d'écriture, elle parle si clairement de ce qui se passe dans notre propre monde en ce moment, et il y a eu pas mal de moments où j'ai été vraiment ému pendant l'enregistrement.
Timothy Watson (Urianger) note qu'il faudra du temps pour percer et s'armer de patience :
La relation d'un doubleur avec le micro, tout comme la relation d'un acteur de cinéma avec la caméra, prend du temps à se développer ! Écoutez les autres, et écoutez-vous. De nos jours, nos smartphones sont des mini studios d'enregistrement - alors écrivez, enregistrez et écoutez. Supprimer. Répéter! Décidez où se situent vos forces et vos faiblesses et soyez réaliste à leur sujet. Ne faites pas de déclarations folles sur la polyvalence que vous n'êtes pas sûr de pouvoir atteindre - une large gamme est excellente, mais également, une voix de signature notable peut être un excellent argument de vente. Plus important encore, souvenez-vous – que votre scénario comporte une ligne ou cinquante pages – que vous êtes un conteur.
Et ils ont pris le temps de partager leurs scènes préférées :
De temps en temps, Urianger a un long passage de prose où il décrit des événements qu'il a vécus (ou prophétisés) «hors caméra». Je me souviens d'un tel de Shadowbringers, à Thancred, je crois. Son style de prestation détaillé et poétique prend tout son sens dans ces moments-là, et est particulièrement gratifiant du point de vue d'un doubleur.
Robyn Addison est là depuis longtemps pour exprimer Y'shtola, et note qu'une expérience extérieure peut aider :
Sur la base de ma propre expérience, je pense que le fait d'avoir une large expérience d'acteur m'aide à être un meilleur doubleur. Travailler sur scène et à la télévision m'a aidé à gagner en confiance dans tous les domaines de l'industrie et a ainsi fait de moi un meilleur acteur vocal. Écouter les comédiens / performances et réfléchir à ce qui les rend bons / pourquoi vous les aimez aide également. Entendre un personnage que vous aimez dans un jeu vidéo ou une animation et penser, oh j'adore ce que cet acteur a fait avec ce rôle peut vous donner des idées lorsque vous êtes dans la cabine.
S'amuser quand vous le pouvez est l'une des choses les plus importantes à ne jamais perdre de vue dans tous les aspects de la vie. Lorsqu'on leur a demandé s'ils ressentaient déjà de la pression lorsqu'ils expriment un personnage aussi monumental, Addison n'a pas transpiré:
Peut-être que naïvement je n'ai jamais ressenti de pression quand j'enregistre Y'shtola... Surtout parce que je m'amuse tellement avec elle, je trouve facile de profiter de l'aventure !
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Peter Bramhill (Thancred) a d'excellents conseils pratiques, et franchement, leur réponse m'a époustouflé. Je ne suis pas sûr de pouvoir aimer Thancred plus que je ne le fais déjà à ce stade !
Bonjour, je suis tellement ravie que vous souhaitiez entrer dans le monde du doublage et j'espère pouvoir vous donner quelques conseils qui vous seront utiles pour vous aider sur votre chemin. Obtenir un agent de voix off devrait être votre objectif à terme, quelqu'un qui pourra vous mettre au travail et 'faire entendre votre voix'. Pour cela, vous aurez besoin d'un showreel qui montre votre voix. Recherchez certaines des grandes agences en ligne et écoutez les vidéos de leurs clients pour vous donner une idée. Cependant, il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire pour vous aider en attendant. Tout d'abord, entraînez-vous autant que possible à enregistrer votre voix. Je sais que cela semble évident, mais plus vous serez à l'aise devant un micro, mieux vous serez lorsque vous essayez de créer un personnage. Donc, si vous avez un micro à la maison (ce n'est pas forcément cher), vous pouvez en apprendre beaucoup sur le son de votre voix, ce n'est pas toujours ce que vous pensez !
Et à partir de là, vous pourrez réfléchir au type de personnages ou au ton qui pourrait vous convenir. Une bonne astuce pour savoir à quelle distance vous devez vous trouver du micro est de tendre toute votre main, de mettre le bout de votre pouce sur vos lèvres, puis de poser votre petit doigt sur le micro ! Découvrez si vous préférez être assis ou debout, pour Thancred, j'ai toujours trouvé que la position debout me donne la meilleure énergie pour lui. Mais attention aux bruits indésirables, comme trop bouger les bras ou taper du pied, c'est particulièrement irrésistible lors des scènes de combat ou d'action ! Vous devrez essayer de trouver un moyen de canaliser cette énergie physique uniquement dans la voix. Essayez d'écouter certains de vos jeux ou films d'animation préférés les yeux fermés, ou des pièces radiophoniques, des livres audio et même des publicités radiophoniques peuvent être une excellente source pour entendre comment les gens trouvent différentes façons de communiquer une émotion ou une action simplement avec la voix. Prenez le temps de comprendre comment fonctionne le volume, par exemple avec Thancred, il peut avoir des moments de monologue intérieur très nostalgiques couplés à des cris de bataille extrêmes et tout le reste, apprenez à contrôler la projection de votre voix pour donner l'illusion de parler à quelqu'un de loin ou même de parler tout seul.
Et méfiez-vous du redoutable « son popping p », vous le saurez ! Quelques conseils plus amusants seraient, n'oubliez pas d'éviter les bijoux et les montres bruyants, essayez de ne pas porter de fermetures éclair ou de matériaux bruyants, pas de baskets qui grincent s'il vous plaît, sortez cette monnaie et ces clés de vos poches, oh et ayez toujours une pomme ou deux à proximité : ils sont mon go-to pour un palais clair, il suffit d'enfoncer les dents et de sucer, ne prenez pas une bouchée, ils sont la meilleure chose pour éviter le redoutable son de 'claquement', en particulier lors de longues sessions de voix. Quand je termine quelques heures de Thancred, je suis toujours entouré de quelques pommes percées de dents! Enfin, je tiens à vous souhaiter toute la chance du monde pour devenir doubleur, soyez tenace, restez positif, restez concentré et vous y arriverez, rappelez-vous qu'il n'y a qu'une seule voix comme la vôtre dans le monde. J'ai hâte d'entendre votre personnage à travers mes écouteurs dans une future cabine vocale, qui sait, vous pourriez être le nouvel ami de Thancred ou même son ennemi, pour votre bien, j'espère que ce n'est pas ce dernier !
Sérieusement, j'espère que cela aidera même une personne à obtenir un concert VA un jour: avoir quelques pommes percées à proximité est en lice pour le meilleur conseil de 2021. Ils m'ont également donné une réponse tout aussi robuste lorsque j'ai demandé si l'apparence du le personnage a informé n'importe quelle partie de leur performance (Thancred est élégant après tout !) :
Quelle bonne question, dans le cas de Thancred, je dirais que son apparence joue définitivement un rôle dans la performance. Par exemple, lorsque je suis monté à bord dans 'Heavensward', on m'a présenté un dessin du nouveau rendu de Thancred qui s'est avéré être une pièce très utile du puzzle lorsqu'il s'agissait de trouver sa voix. Sans référence visuelle, vous pourriez supposer qu'il n'était pas une présence aussi charismatique et belle et, par conséquent, ses plaisanteries piquantes aux dames auraient pu prendre un ton plus ironique ou légèrement nécessiteux, plutôt que sa livraison sûre, fluide et jetable. qui peut être tellement amusant à jouer. Ma première réaction lorsque j'ai vu Thancred pour la première fois a été qu'il était un mélange irrésistible d'un guerrier élégant mais espiègle, quelqu'un qui avait l'air d'avoir fait évoluer son apparence au fil de nombreuses années et expériences et s'est retrouvé avec quelque chose à la fois avec personnalité et fonctionnalité.
ascii à int c ++Le mérite en revient aux artistes et concepteurs du spectacle qui ont fait un travail incroyable. D'autres visuels utiles sont lorsque vous pouvez voir la façon dont il va se déplacer dans une scène que vous exprimez, ce n'est pas toujours possible lorsque nous enregistrons car parfois les graphiques ne sont pas assez complets pour être visualisés, mais à ces occasions, juste voir comment Thancred se déplace et se tient peut vraiment informer la livraison de ces lignes. C'est aussi une excellente clé visuelle pour retrouver le personnage, car j'ai généralement quelques mois loin de lui entre les enregistrements. En fin de compte, c'est un régal de pouvoir avoir un avatar aussi charismatique à référencer, en plus j'ai toujours voulu un tatouage !
Robert Vernon, qui donne vie à Estinien, a eu une réponse très intéressante qui me rappelle beaucoup mes propres expériences extérieures avec l'industrie. Pour moi, Soul Reaver était tout aussi enchanteur :
Quand j'ai commencé à jouer à des jeux, il n'y avait pas de voix dedans. Je me souviens avoir adoré les performances dans Soul Reaver quand cela est sorti, et je pensais que ce serait une chose incroyable à faire. Je suppose que mon conseil serait simplement d'écouter autant de sorties que possible. Écoutez les personnes ayant des voix similaires. Écoutez-vous en retour. La critique. Tordre. Si quelqu'un est encore sérieux à ce sujet, faites fabriquer un moulinet professionnel et faites-le sortir. Il m'a fallu un an pour essayer d'obtenir un agent vocal avant de finalement le faire.
Comme Addison, ils essaient de ne pas ressentir la pression d'exprimer un grand personnage :
J'ai tendance à ne pas penser à la pression de la voix off, car il y a si peu de temps, vous devez donc rester très concentré sur les intentions et les objectifs qui vous sont fournis par l'équipe créative. Si vous ressentiez la pression pendant la session d'enregistrement, elle commencerait à filtrer dans la voix. Donc, vous le canalisez et vous l'utilisez là où c'est approprié. C'est quand même très amusant !
Gemma Lawrence (Krile) convient que la pratique rend parfait et nous donne un excellent conseil pour couronner le tout !
Je l'aime vraiment. Je recommanderais de vous immerger vraiment dans tous les différents supports audio, qu'il s'agisse de drames audio, de jeux vidéo, d'animation, etc. Ils nécessitent tous des compétences et des styles légèrement différents, et la meilleure façon de vous familiariser avec cela est d'écouter, d'écouter, écoute!