review suspiria
Une refonte de l'art du classique de Dario Argento de 1977 qui va énerver et aliéner le public (mais j'ai bien aimé… je pense?)
Luca Guadagnino's essoufflement va énerver tant de gens. Les fans de l'original de 1977 de Dario Argento seront enragés par les changements. Ils Aiment Guadagnino's Appelle-moi par ton nom sera consterné par la brutalité, l'horreur et la sadisme de ce film. Le grand public sera ennuyé par les prétentions d'art et d'essai du film qui méditent sur la violence contre les femmes, la révolution politique et la séparation, et les rites artistiques de la danse. Les premières critiques ont dit essoufflement serait cette année mère! C'est exact en termes de réponse de division. Comme je l'ai dit à un ami en ligne, si ce film dépasse un «F» sur Cinemascore, je mangerai un t-shirt. essoufflement va bombarder, mais il laissera derrière lui un enfer de cratère.
Après avoir écrit tout cela, la pièce mystique du grand guignol de Guadagnino m'a jeté un sort. Je ne peux pas m'empêcher de penser à cette nouvelle version de essoufflement . Je ne peux même pas dire si je l'aime vraiment ou non, ou simplement l'admirer comme une œuvre d'art éclaboussante. En ce moment, essoufflement 2018 est comme un test de Rorschach fait avec du sang.
test de bout en bout vs test de régression
essoufflement
Réalisateur: Luca Guadagnino
Évaluation: R
Date de sortie: 26 octobre 2018 (NY / LA); 2 novembre 2018 (diffusion large)
Guadagnino de essoufflement n'est pas un remake du film d'Argento de 1977. Il s'agit plutôt d'une réimagination radicale du matériau source qui fait consciemment le contraire de l'original. La configuration de base est toujours là: Susie Bannion (Dakota Johnson) s'inscrit dans une prestigieuse académie de danse, la sorcellerie s'ensuit. Mais le film de Guadagnino tourne à partir de là, élargissant la portée de l'histoire au-delà des luttes de Susie à l'école jusqu'aux conflits politiques d'un Berlin divisé. Tilda Swinton joue la sinistre directrice de danse Madame Blanc ainsi que le Dr Jozef Klemperer, un psychothérapeute souffrant de chagrin. En tant qu'homme, Swinton émote efficacement sous un maquillage lourd et est crédité en tant qu'acteur fictif «Lutz Ebersdorf». C'est un peu stupide mais thématiquement important de lancer des cascades, je vais y revenir un peu.
de l'argent essoufflement était lumineux et coloré, tandis que celui de Guadagnino essoufflement a une palette de couleurs en sourdine. Argento's essoufflement était une histoire de vaincre les sorcières maléfiques, tandis que Guadagnino essoufflement semble offrir une approche plus féminine / obliquement féministe de la sorcellerie en ligne avec celle de Robert Eggers La sorcière . Le score emblématique du gobelin pour essoufflement 1977 était prog comme f ** k, tandis que celui de Thom Yorke essoufflement Le score de 2018 est lugubre et diaphane. Plus important encore, essoufflement 1977 était un conte de fées cauchemardesque propulsé par les impératifs lugubres du subconscient d'Argento. Je ne pense pas qu'il y ait de sous-texte à l'original essoufflement , mais il n'en a pas besoin. (Beaucoup de bons films ne le font pas.) L'original essoufflement est une machine de mauvais rêve prog-rock maigre, méchante, conçue comme une expérience sensorielle plutôt qu'intellectuelle.
essoufflement 2018 est plein de sous-textes, mais c'est aussi une belle expérience sensorielle cauchemardesque. Un moment macabre dans le premier tiers du film implique Susie embrassant ses capacités en tant que danseuse. Son talent surnaturel est imprégné d'un pouvoir surnaturel, ce qui fait qu'un étudiant rebelle dans une autre pièce se transforme en un bretzel humain agonisé. Les claquements et les cris exténuants dans une pièce sont entrecoupés de tourbillons et de halètement ravis. C'est une séquence terriblement mémorable, et la brutalité de celle-ci correspond à certains des meilleurs succès cinématographiques de la carrière d'Argento. (Le sadisme est à égalité avec le milieu de gamme Lucio Fulci.) Ce n'est pas le moment le plus gorgé du film, ni la meilleure séquence de danse. L'original essoufflement tenait la danse pour acquise, mais ce remake, dans l'un de ses ajouts les plus inspirés, marie la danse et le lancer de sorts. Toute magie n'est pas verbale et se pencher sur les aspects hypnotiques et somatiques des invocations est un concept brillant.
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Encore essoufflement 2018 vacille lorsque le scénariste David Kajganich essaie d'ajouter trop de profondeur aux sensations sensorielles. J'avais l'impression que les plus grandes préoccupations intellectuelles devaient être révélées par le public par inférence plutôt que d'être impliquées par le script. Par exemple, nous apprenons sur l'éducation réprimée de Susie dans l'Ohio, mais je ne sais pas quoi faire du voyage de son personnage dans ce film. Il y a un éveil sexuel qui est peut-être sublimé par la danse; et il y a une autonomisation et une maturité obtenues grâce à la danse comme un rite? Je vois le point A et le point Z, mais tout le milieu de l'alphabet semble enterré. Est-ce la dualité de la création et de la destruction? Des aspects maternels de l'introduction de l'art dans le monde? La politique professionnelle de l'école de danse ne me semblait pas claire non plus. Madame Blanc rivalise pour la suprématie contre la méconnue Helena Markos, mais je ne sais pas pourquoi l'un est préféré à l'autre. Ce manque de clarté est-il un cas de flou vaporeux (qui est un voile pour des idées vides et semi-formées) ou de complexité opaque (qui est un voile jeté par un réseau d'idées densément superposées)?
Ensuite, il y a toute la sous-intrigue du Dr Jozef Klemperer, je ne sais pas quoi faire. Cela ressemble à une méditation sur les blessures persistantes de l'histoire allemande tout au long du 20e siècle ainsi qu'à une rumination sur l'amour perdu et non résolu. C'est bien, mais on dirait aussi qu'il est greffé sur essoufflement d'un film entièrement différent. À 152 minutes, le film traîne lorsque ses intentions narratives et thématiques ne sont pas claires, et je n'ai jamais été clair sur la fonction du Dr Klemperer chaque fois qu'il était à l'écran. Je ne sais toujours pas quoi faire de lui maintenant, et je me demande même comment essoufflement jouerait si beaucoup de ses scènes étaient supprimées. Cependant, tant de texture a disparu s'il est retiré. Le maigre, méchant essoufflement la machine de 1977 n'a jamais ce problème, mais peut-être que mon plaisir de cette repensée gonflée et inconvenante de 2018 est dû à ces pièces qui ne se mettent pas facilement en place et restent à la pointe de mon esprit; des incertitudes comme des aimants attirant l'attention et le sens.
J'ai mentionné le casting cascadeur de Tilda Swinton, de «Lutz Ebersdorf», de Dr Jozef Klemperer, qui correspond aux préoccupations plus larges du film sur la féminité et les femmes. Le casting principal est entièrement composé de femmes, et il n'y a pas de danseurs masculins dans l'école. Voici une enclave d'artistes féminines murées d'une Allemagne divisée, avec un espace pour créer et être. Une partie de leur création se trouve être une magie déformante et une terreur eldritch, bien sûr, mais c'est aussi un espace d'autonomisation des femmes. Le pouvoir prend de nombreuses formes, pas toutes belles et certainement pas toutes bonnes. Il existe cependant une dichotomie fascinante: ce sont principalement des femmes devant la caméra, mais derrière la caméra, le film est principalement masculin, de la direction de Guadagnino au scénario de Kajganich, et de la partition de Yorke à la cinématographie de Sayombhu Mukdeeprom et à la chorégraphie de danse de Damien Jalet. Je me demande comment différent essoufflement serait si plus de femmes travaillaient derrière la caméra, ou comment je percevrais le film différemment.
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Pourtant, c'est peut-être une sorte de mur sexué dans la réalisation du film, reflétant la fracture à Berlin, la division du temps entre le Dr Klemperer et sa femme, la différence entre l'Ohio et l'Allemagne (ou les Amish et les Mennonites), ou l'académie de danse et le reste de l'Allemagne comme un monde extérieur, ou Madame Blanc et Helena Markos. Ou peut-être que je regarde trop profondément dans la tache de sang du film et que je lis la signification dans une simple tache de couleur. Pour une raison quelconque, je ne peux pas totalement ignorer cette version de essoufflement .
Tous ces sentiments incertains et non résolus à propos de essoufflement me donne envie de le revoir. Je peux aller pendant une large diffusion juste pour voir à quel point le public rejette violemment ce film. Même si je pense que certaines parties de essoufflement sont un slog total, et même si cela ne justifie pas son exécution de deux heures et demie, il y a quelque chose de convaincant au cœur de ce remake qui me parle dans un langage caché.
Je ne suis pas sûr de ce qu'il dit, et je ne suis même pas sûr que j'aime ce qu'il dit si je suis capable de le décoder, mais je suis attiré par l'attrait mystérieux du film. Peut-être, comme la danse, il n'y a tout simplement pas de mots pour ce sentiment. C'est un autre type de magie cinématographique, le genre d'incantation comme une question posée par des œuvres d'art singulières et séduisantes (même du mauvais art): pourquoi cette chose me parle-t-elle malgré mes scrupules et quelle chose cachée cela révèle-t-elle à mon sujet?
