the 300 week 27 ant man
Trois nouvelles sorties, trois du Festival du film asiatique de New York et une qui est punk comme f ** k
Hidely ho, neighbourinos, et bienvenue à The 300, une fonctionnalité récurrente lors de ma tentative stupide de regarder 300 films dans les salles de cinéma en 2018. J'attraperai de nouvelles sorties, des classiques, des joyaux cachés et des films de festival à découvrir le vaste monde du cinéma sous toutes ses formes. En jetant un large filet, j'espère qu'il y a quelque chose que vous pouvez également apprécier et partager.
Comme toujours, il existe trois règles pour le 300:
- Le film doit durer au moins 40 minutes et répondre à la définition d'un long métrage donnée par l'Académie des arts et des sciences du cinéma.
- Je dois regarder le film dans une salle de cinéma, une salle de projection ou un lieu de projection en plein air.
- Bien que je puisse regarder des films que j'ai vus avant 2018, je ne peux pas compter plusieurs fois le visionnement répété du même film en 2018.
Le New York Asian Film Festival (NYAFF) se termine ce week-end, et j'ai pu voir quelques films de plus la semaine dernière. J'aimerais avoir le temps d'en voir plus. Par exemple, j'ai raté 1987: Quand le jour vient , le nouveau film de Sauvez la planète verte réalisateur Jang Joon-hwan. Je regrette aussi d'avoir raté The Brink , le premier rôle principal de l'acteur d'arts martiaux Zhang Jin, surtout connu pour son travail dans Le grand maître , Ip Man 3 , et SPL 2 .
Le Japan Cuts Film Festival, cependant, débutera la semaine prochaine, et j'attraperai quelques films chaque week-end, y compris la première de la côte est de La nuit est courte, marche sur la fille du réalisateur d'anime Masaaki Yuasa. Gardez un œil sur ces critiques à venir.
Et ainsi de suite.
179 sur 300: Feux d'artifice (2017)
(aka feux d'artifice, voir d'en bas? de côté?; Uchiage Hanabi, Shita kara Miru ka? Yoko kara Miru ka?)
Réalisateurs: Akiyuki Shinbo et Nobuyuki Takeuchi
Avec (casting dub anglais): Ryan Shanahan, Brooklyn Nelson, Aaron Daila Villa, Michael Sinterniklaas
Pays: Japon
Vu au IFC Center (New York, NY)
Mercredi 4 juillet
Feux d'artifice est une tentative décevante et tiède de tirer profit du succès de Makoto Shinkai votre nom . Remake d'une pièce de télévision japonaise de 50 minutes de 1993, le film se concentre sur une fille qui veut fuir la maison, un garçon qui a le béguin pour elle et un objet qui offre une deuxième chance lorsque les plans tournent mal. Il y a un potentiel ici pour une version adolescente de jour de la marmotte , mais les personnages ne prennent que quelques mulligans dans cette aventure d'un après-midi. Leur histoire semble si sans conséquence, ce qui est un gaspillage d'une bonne vanité fantastique. Il y a aussi une chanson chintzy, l'animation est généralement juste utilisable (le CG ne s'intègre généralement pas bien avec l'animation 2D), et certaines des blagues sont assez perverses même pour un film plein de garçons de 13 ans.
Si quoi que ce soit, Feux d'artifice m'a donné une plus grande appréciation pour votre nom . Je me suis souvenu de la façon dont nous avons fait la connaissance de Mitsuha et de Taki, du charmant rapport qui s'établit entre eux, et de la façon dont la tournure du film révèle ce qui est en jeu. Dans votre nom , la vie réelle est en jeu; dans Feux d'artifice , c'est un coup de cœur qui ne peut pas être sauvé.
180 sur 300: Larmes du tigre noir (2000)
(alias Andrographis paniculata; Fa Thalai Chon)
Réalisateur: Wisit Sasanatieng
Mettant en vedette: Chartchai Ngamsan, Stella Malucchi, Supakorn Kitsuwon
Pays: Thaïlande
Vu à la Film Society of Lincoln Center (New York, NY)
Festival du film asiatique de New York 2018
Jeudi 5 juillet
Larmes du tigre noir peut être le film par excellence qui capture l'esthétique de la pâte des années 90. Tant de genres, d'humeurs et de styles sont intégrés dans une œuvre qui ressemble à tant d'autres mais qui ne ressemble à rien d'autre. Une minute, c'est un mélodrame coloré de Douglas Sirk sur la classe et l'amour perdu. La minute suivante, c'est un hommage maniéré aux westerns spaghetti de Sergio Leone. Et puis il devient un film de Hong Kong violemment stylisé dans le moule John Woo, avec des épanouissements énergiques à la vintage Sam Raimi. Il y a même des moments de magnifique artifice bordant la psychédélie. D'une manière ou d'une autre, cela tient le plus souvent ensemble, peut-être parce que les juxtapositions sont encore si choquantes d'un morceau. J'espère que cela obtiendra une restauration 4K afin que ses images teintées Technicolor puissent briller avec une luminosité et une beauté renouvelées.
181 sur 300: Désolé de vous déranger (2018)
Réalisateur: Boots Riley
Mettant en vedette: Lakeith Stanfield, Tessa Thompson, Jermaine Fowler, Omari Hardwick
Pays: USA
Vu au BAM Rose Cinemas (Brooklyn, NY)
Vendredi 6 juillet
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Désolé de vous déranger est une satire dystopique sur la race et le capitalisme tardif qui matraque, bouleverse et finalement ravit même quand elle semble dérailler. J'écris «semble» parce que si le troisième acte va dans un endroit absurde et inattendu, il joue dans le récit plus large de la déshumanisation des Noirs (et peut-être des gens de couleur en général) aux États-Unis; pour ceux qui sont au pouvoir, la vie des Noirs n'a pas d'importance tant que quelqu'un réalise un profit. Imaginez un croisement entre Putney Swope , Idiocratie et le roman de Paul Beatty The Sellout , avec une pincée de Sortez et H.G. Wells. C'est Désolé de vous déranger , qui est actuellement ma comédie préférée de l'année.
Un télévendeur noir nommé Cassius Green (Stanfield) réussit quand il utilise sa voix blanche (David Cross). Les gens appellent Cassius 'Cash' pour faire court. Cash Green: le nom qu'on lui a donné qu'il n'a pas choisi, et un système économique dans lequel il a été jeté et auquel il ne peut échapper. «Tenez-vous au script», lui disent-ils constamment dans son travail. Il a le `` nom d'esclave '' de Muhammad Ali, et je me demandais si Cash s'en retirerait et essayerait de choisir son propre nom et son propre avenir, brisant le scénario. Mais là encore, la rémunération de la voix blanche est excellente. Assez drôle, la petite amie de Cash Detroit (Thompson) est un artiste radical qui a également une voix blanche. C'est la propre voix de Thompson, mais elle parle à un registre plus profond et avec un accent britannique / transatlantique. Nous l'entendons brièvement dans un moment subtil de changement de code alors qu'elle se réjouit des acheteurs potentiels dans le monde de l'art de Bay Area. Il est si difficile de s'extirper de la culture du profit et de la consommation dans laquelle nous vivons lorsque les artistes comptent souvent sur de riches mécènes pour financer plus de travail. Ou, pour le dire autrement, il est difficile de ne pas s'en tenir au script.
Oakland est un cadre idéal pour Désolé de vous déranger à cause des collisions et des contradictions raciales et capitalistes en jeu dans le film. La ville est le berceau des Black Panthers, et aussi un endroit qui a été envahi par les employés de la technologie au cours de la dernière décennie, car San Francisco est trop cher. En conséquence, Oakland devient inaccessible pour les résidents de longue date, dont beaucoup sont des personnes de couleur; un rapport de KCET en septembre 2017 a révélé qu'une famille de quatre personnes à Oakland gagnant 80400 $ est effectivement considérée comme à faible revenu. À cette fin, les techbros et les capital-risqueurs sont carrément embrochés dans le film, avec Armie Hammer en tant que PDG raciste et méchamment cokéfié. Il est un peu comme une version vivante, respirante et grognante du compte Twitter d'Elon Musk (alias ID d'Elon Musk).
Je pourrais en dire beaucoup plus, mais je ne veux pas gâcher les surprises du premier film de Riley. J'ai hâte de voir ce qu'il fera ensuite.
182 de 300: Smithereens (1982)
Réalisateur: Susan Seidelman
Mettant en vedette: Susan Berman, Brad Rijn, Richard Hell
Pays: USA
Vu au Quad Cinema (New York, NY)
Samedi 7 juillet
Morceaux est un excellent portrait de la vie basse vivant dans la ville de New York graveleuse et sordide de la fin des années 70 et du début des années 80. C'est aussi un bon rappel que je n'ai pas besoin d'aimer les personnages dans les histoires pour les trouver convaincants ou sympathiques. Wren (Berman) est une griffe manipulatrice qui maltraite tout le monde dans sa vie. Elle est une personne affreuse, inconsciente des besoins des autres, et pourtant je pouvais faire preuve d'empathie avec son apathie, son absence de but et ses pulsions autodestructrices. Lorsque la façade cède juste assez, il y a une véritable blessure qu'elle garde secrète. Seidelman est intelligent de ne pas aller trop loin dans la psychologie ou l'histoire de Wren, ce qui ajoute un air de mystère mélancolique à son personnage. Les deux amours de Wren sont une rock star fauchée (l'icône punk Richard Hell, fanfaronnante comme un sac à poussière Belmondo) et une âme perdue du Montana vivant dans une camionnette dans un terrain vague (Brad Rijn, se morfondant comme un triste Belmondo). C'est «The Blank Generation» incarné. Là, sauf pour la grâce des dieux punk, je vais.
183 sur 300: Sur la route du bonheur (2017)
(alias Happy Road; Xing Fu Lu Shang)
Réalisateur: Hsin Yin Sung
Mettant en vedette: Lun-Mei Kwei, Hui-Jen Liao, Bor Jeng Chen
Pays: Taiwan
Vu à la Film Society of Lincoln Center (New York, NY)
Festival du film asiatique de New York 2018
Dimanche 8 juillet
Sur la route du bonheur frappe près de la maison. Cette exploration de l'identité familiale et culturelle suit une jeune femme qui se sent tiraillée dans des directions différentes par ses liens avec la famille à Taïwan ainsi que ses idées de réussite en Amérique. Le film s'inspire fortement de la propre enfance de Sung, ce qui pourrait expliquer la richesse de tous les détails rendus avec amour. Je suis un Philippin américain de première génération assimilé plutôt que taïwanais, mais de nombreuses parties de cela me semblaient familières: ce banc en bois fait main inconfortable mais beau chez grand-mère et grand-père, mangeant un poulet pour animaux de compagnie sans s'en rendre compte, harcelé par l'argent et commençant une famille par des parents plus âgés. Sung fusionne habilement histoire, mémoire et imagination. Alors que la poignée de scènes en anglais se sentait guindée, le cœur émotionnel sous-jacent à l'ensemble du film est si fort que ce n'était qu'un problème mineur dans un film par ailleurs authentiquement sincère.
184 sur 300: Wrath of Silence (2017)
(aka éclaté de silence; Bao lie wu sheng)
Réalisateur: Yukun Xin
Mettant en vedette: Yang Song, Wu Jiang, Wenkang Yuan
Pays: Chine
Vu à la Film Society of Lincoln Center (New York, NY)
Festival du film asiatique de New York 2018
Lundi 9 juillet
Courroux du silence est un drame chinois bouillonnant qui s'inspire de l'iconographie des westerns américains. Baomin (Yang) est un mineur de charbon muet à la recherche de son fils perdu. Il revêt une variante du costume du héros de cow-boy: chemise bleue sur un maillot rouge, un pull couleur terre comme un poncho, un jean boueux. Pourtant, il s'agit d'un western optimiste sur l'injustice, un memento mori basé sur la classe sur l'impuissance des gens de la classe inférieure lorsqu'ils combattent des intérêts puissants. Notre héros n'a pas de voix, rappelez-vous, et personne d'autre ne travaille dans les mines ou ne vit désespérément dans les collines poussiéreuses à la périphérie de la ville. Alors que les scènes d'action auraient pu être tournées et montées avec plus de clarté, j'étais à bord avec Courroux du silence en raison du contenu émotionnel juste qui sous-tend le reste de ses images.
Je me suis souvenu du sombre drame russe d'Andrey Zvyagintsev Léviathan (The 300 Week 5) à certains égards. Les deux films incluent des images de clôture mémorables qui soulignent le désespoir accablant des impuissants.
185 sur 300: Ant-Man et la guêpe (2018)
Réalisateur: Peyton Reed
Mettant en vedette: Paul Rudd, Evangeline Lilly, Hannah John-Kamen, Michael Peña
Pays: USA
Vu au Cobble Hill Cinemas (Brooklyn, NY)
Mardi 10 juillet
Ant-Man et la guêpe est extrêmement bon, c'est tout ce que je voulais vraiment d'un Ant-Man suite. Les deux films sont les histoires latérales sitcom-y du MCU, tandis que les autres films ressemblent à des bandes dessinées de haut niveau et des bandes dessinées d'événements. Pour toute l'écriture manuscrite d'un film MCU sans importance après Avengers: Infinity War (The 300 Week 17), il n'y a rien de mal à exister à la périphérie des cataclysmes qui altèrent l'univers. J'aime avoir des alternatives légères à la fin du monde. Les menaces sont plus petites, les enjeux généralement plus personnels et l'ambiance est plus légère. Les petites choses font qu'un monde fictif semble plus grand et plus entier.
Dans la suite, nous obtenons plus de retombées de l'hybris de Hank Pym et une chance de ramener la guêpe originale. Il s'ensuit une larmeté, au moins après un peu de configuration maladroite. Les séquences d'action grand-petit-grand sont bien faites, avec une poursuite en voiture qui est un peu comme The Rock par voie de Chérie, j'ai réduit les enfants . Le film parvient même à faire quelque chose de spécial avec la séquence de mi-crédits souvent jetable. La séquence de fin de générique, cependant, est vraiment jetable dans le puissant moule du film Marvel.
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