voici les nouveaux personnages preferes de destructoid en 2023
De nombreux nouveaux visages ont volé nos cœurs cette année.
Chaque année, nous avons droit à une nouvelle collection de personnages adorables de jeux vidéo. Certains d’entre eux pourraient être de retour, des visages familiers ou des mascottes. Mais de nombreux nouveaux personnages ont également fait partie de nos jeux préférés de 2023.
Au sein d’un même personnage, il y a énormément de travail effectué en coulisses. Il ne s’agit pas seulement de conception, d’écriture ou même de réalisation. Les acteurs eux-mêmes s’y mettent, et à une époque où les attaques contre la soi-disant IA se propagent à un rythme inconfortable, il est également crucial de célébrer tous les esprits qui font briller ces personnages.
Au mieux, un personnage offre au joueur une expérience tangible et connectée avec un jeu. Quelque chose qu’ils veulent partager avec leurs amis, écrire, créer de l’art et dont ils se souviennent bien. Qu’il s’agisse d’un nouveau personnage principal dans un jeu de combat, d’un compagnon préféré dans un RPG ou simplement d’une mascotte de plateforme idiote qui vous fait rire, un personnage peut faire en sorte que les jeux se rassemblent.
Alors, dans cet esprit, quels nouveaux venus étaient nos nouveaux personnages préférés de 2023 ? L'équipe Desructoid a rassemblé chacun de nos favoris et pourquoi. Nous espérons que vous trouverez également de nouveaux visages à aimer ici.
Eric Van Allen : Karlach de La porte de Baldur 3
Ce serait vraiment très facile à mettre n'importe lequel de La porte de Baldur 3 les compagnons de cette liste. Même s’ils peuvent techniquement compter comme des personnages de 2020, ils ont tous atteint leur plein potentiel en 2020. BG3 Le lancement complet aura lieu en août et ils forment une soirée RPG qui est vraiment un incontournable. Mais il y a une constante émotionnelle, une facette du parti que je considère comme essentielle : Karlach.
Dès le saut, Karlach est immédiatement attachant. Elle est énergique et forte, intimidante envers ses ennemis et gentille avec ses amis. Rapidement, les surnoms comme « soldat » se répandent, et j’achète un verre à l’écrivain qui a inventé cela. Des petites danses aux explosions de rage enflammées, elle est toujours une inclusion amusante.
Mais atteignez l’acte 3 et vous commencerez à voir la performance de Samantha Béart dans le rôle de Karlach vraiment briller. Ils apportent une profondeur d'émotion à Karlach. La guerrière a une horloge qui tourne dans son cœur, une Machine Infernale. La tension entre la recherche de sens et de joie de Karlach hors des griffes de Zariel et le moteur qui la brûle est un moment fort. Cela rend Karlach incroyablement mémorable dans un casting rempli de grands.
Zoey Handley : Mio Kurosuzu de Vision paranormale
En soi, Paranormasight : Les sept mystères de Honjo a été une grande surprise cette année. Ce n'était pas sur mon radar, ayant été annoncé un mois avant sa date de sortie le 8 mars, mais d'une manière ou d'une autre, pour quelque raison , je l'ai intégré à une charge de travail de révision extrêmement chargée que je m'étais accumulée. Mais j’y ai joué et c’est finalement l’un de mes titres préférés de l’année.
Vision paranormale est un roman visuel extrêmement performant, plein de personnages formidables, mais celui qui se démarque pour moi est Mio Kurosuzu. Techniquement, elle n'est qu'un personnage secondaire pour Yakko, qui est l'un des porteurs de la malédiction du jeu, mais elle l'éclipse facilement. Même à son jeune âge, elle a une connaissance de l'occulte qui dépasse les professionnels de l'histoire, et tandis que Yakko est impulsive et naïve, Mio est courageuse et calculatrice.
Mio a très peu de peau dans les mystères qui se cachent derrière Vision paranormale , et semble plutôt rester au milieu des choses en raison de sa nature curieuse. Ses interactions franches et directes avec les adultes dans le récit sont une joie absolue et me restent longtemps après avoir lancé le générique du jeu.
Timothy Monbleau : De Hikari Ku Voyageur octopathe 2
Je suis d'abord entré dans Voyageur octopathe 2 pessimiste quant à la structure de son histoire segmentée. Et même si je n’y étais pas vraiment habitué au moment où j’ai terminé le jeu, ses personnages ont vraiment grandi en moi à mesure que j’y pensais rétrospectivement. À l’origine, j’avais choisi le guerrier Hikari (qui est merveilleusement interprété par Howard Wang) comme protagoniste parce que Je suis aussi vanille qu'un Frappuccino . Mais depuis, j’ai vraiment appris à aimer ce qu’il représente dans Voyageur octopathe 2 c’est une vue d’ensemble.
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Chaque personnage du jeu a un rêve pour lequel il se bat pour réaliser. Du côté le plus léger, nous avons des personnages comme Agnea, qui veut devenir une star et faire sourire tout le monde. Et plus sérieusement, nous avons quelqu'un comme Partitio, qui mène une guerre fonctionnelle contre la personnification du capitalisme sans entraves (il m'a fallu un temps embarrassant pour réaliser que Roque Abatteur ça ressemble énormément à Rockefeller ). Ce ne sont pas nécessairement les objectifs typiques d’un RPG, mais ils sont importants pour l’amélioration de la société. Chaque personnage, à sa manière, change le monde.
Cela nous amène à Hikari, qui se positionne subtilement comme le « héros » de Voyageur octopathe 2 l’histoire globale de. Mais contrairement aux autres, il n’a pas forcément son propre rêve à poursuivre. Sa quête commence presque par réticence, alors qu'il se bat pour devenir roi alors qu'il n'a aucune réelle envie de régner. Pourtant, il assume ce rôle parce qu’il réalise l’alternative ; un monde dans lequel son frère gouverne Ku est un monde où personne n'est les rêves peuvent devenir réalité. Tout au long de son récit, Hikari répète le cliché classique du RPG selon lequel il se bat pour ses amis. Mais dans le cadre de l’histoire globale, ce trope familier prend un nouveau sens.
Hikari ne devient pas roi parce qu’il veut changer le monde. Au contraire, il croit en ses camarades qui peut change le monde. Et même si cela représente un sacrifice relatif pour lui-même, c’est quelque chose pour lequel il se bat sans relâche malgré tout. Hikari est un leader mais pas un dirigeant, et c’est agréable d’imaginer un monde dans lequel des gens comme lui détenaient le pouvoir. C’est peut-être un rêve en soi.
De plus, Hikari a une chanson thème malade et commence à pousser des chiffres de dégâts à 4 chiffres avant même de terminer son prologue. Quel jeu incroyable.
Smangaliso Simeleane : Saga Anderson de Alan réveil 2
Quand Alan réveil 2 a été annoncé, j’étais ravi que le prochain chapitre de l’histoire de l’écrivain arrive, et la révélation qu’il s’agirait d’un jeu d’horreur de survie m’a encore plus excité. Quand j’ai découvert que l’histoire serait partagée entre Alan et ce nouveau personnage – Saga Anderson – j’ai eu peur d’avoir moins d’Alan. Pour mon plus grand plaisir, non seulement Mind Place, rationnellement motivé par Saga, complète à merveille l’horreur surréaliste d’Alan, mais elle est également l’un de mes personnages préférés de ces dernières années.
Saga, joué par Melanie Liburd, est une combinaison de deux de mes éléments de narration préférés : les thèmes policiers et la mythologie. Son rôle d'agent du FBI enquêtant sur les meurtres d'une secte la rend intrépide et implacable, même lorsqu'elle se rend compte qu'elle est confrontée au surnaturel. Pour donner un sens aux choses, elle dispose d'un Mind Place interne où les indices sont collectés et connectés.
Creusez un peu plus profondément dans Saga et vous découvrirez comment plusieurs éléments, de son nom à son lien avec Odin, et bien plus encore, sont empruntés à la mythologie nordique. C’est une belle inclusion qui lui donne de la complexité et démontre à quel point Remedy a réfléchi à la création de ce personnage.
Mais Saga est bien plus qu’un simple détective. Elle est également la mère, l’épouse et une amie proche d’Alex Casey. Il y a toujours plus à découvrir sur elle, qu’il s’agisse de son travail ou de sa vie personnelle.
Plus important encore, sa veste du FBI est superbe et j'en veux une.
Steven Mills : Clive Rosfield de Final Fantasy XVI
Permettez-moi de commencer par dire que cela aurait très facilement pu être aussi Cid Telamon (exprimé par Ralph Ineson), mais comme je devais en choisir un, j'ai finalement décidé d'opter pour Clive. Je ne suis pas vraiment fan du principal Final Fantasy personnages dans les entrées récentes de la série - enfin, en plus Final Fantasy XIV - mais Clive restera vraiment l'un de mes favoris.
Bien sûr, une grande partie de l’appréciation que j’ai pour Clive est due à l’incroyable travail vocal de Ben Starr. Si vous voulez un petit aperçu de ce à quoi vous pouvez vous attendre, jouez simplement Final Fantasy XVI démo. L’expérience d’environ deux heures montre l’incroyable capacité de Starr à donner du caractère et de l’émotion à Clive. J'ai hâte d'en savoir plus FF16 DLC pour voir Starr en action dans le rôle de Clive, mais cela m'a également donné hâte de voir le travail de Starr dans le prochain Warframe 1999 .
Historiquement Final Fantasy les protagonistes ont généralement une sorte de nervosité. Je ne suis pas forcément contre cela, mais c'est une véritable bouffée d'air frais que Clive soit sans aucun doute le protagoniste le plus réaliste de la franchise. Nous le voyons traiter de la tragédie et de la perte au premier plan, et tout au long du long récit de FF16 , nous le voyons littéralement grandir en tant que personne.
Il y a un tournant très puissant dans l’histoire impliquant Clive et l’autre personnage que j’ai envisagé pour ce spot, Cid. Les actions entreprises par Clive après ce tournant résument son personnage et le consolident comme mon préféré cette année. Dans l’ensemble, Clive est juste un bon mec, malgré une vie si tragique.
Il est également assez dur à cuire avec sa capacité à absorber le pouvoir des autres Eikon. Ce qui est peut-être le protagoniste le plus puissant de la franchise se trouve également être le plus cool. Beau travail, Square !