the binge log japanators guide summer 2018 anime
c'est la raison d'un tour d'horizon de la demi-saison
Le soleil est haut et les spectacles sont chauds, ce qui signifie qu'il est de nouveau temps pour Japanator's Binge Log, notre look de mi-saison à toutes nos séries animées préférées!
Cette saison apporte avec elle pas moins de trois hits chacun de l'attrait du monde alternatif, des spectacles sportifs dévastateurs et des bouffonneries comiques surréalistes, aux côtés d'une liste de films comme L'attaque des Titans et la poursuite de My Hero Academia . Nous avons regardé une fraction de ce qui existe et avons rassemblé nos impressions ci-dessous.
Lisez la suite pour en savoir plus, et n'oubliez pas de nous dire ce que vous avez regardé (ou que tout le monde essaie) dans les commentaires!
Remarque: Ce tour d'horizon n'est pas complet et couvre principalement les émissions que nous avons passé un peu de temps à regarder. Il est également basé principalement sur la disponibilité en Amérique du Nord. Vérifiez vos listes et services locaux pour des informations spécifiques à la région.
Attack on Titan Saison 3
Studio: Wit Studio
Date de diffusion: 23 juillet 2018
Regardez-le sur: Crunchyroll, Funimation, Hulu
Le texte de présentation: le L'attaque des Titans la saga se poursuit alors qu'Eren expérimente ses pouvoirs Titan pour trouver un moyen de récupérer le mur brisé. Pendant ce temps, le Survey Corps est mis sur la défensive alors que leur lien avec d'autres secrets de Titan est assassiné, et une figure du passé de Levi émerge pour les traquer.
Commentaires du personnel:
Josh Tolentino
Et nous revoilà! L'attaque des Titans ne perd pas de temps à se remettre sur la bonne voie avec son histoire, reprenant juste après les révélations bouleversantes de la fin de la saison dernière. Le monde commence à sembler beaucoup plus grand que les murs, et des forces se déplacent que personne dans le Survey Corps ne peut anticiper. Cela a pris un certain temps, mais c'est là que l'architecture mystérieuse de L'attaque des Titans commence à sentir que cela porte ses fruits, et même si je ne peux pas vraiment me considérer comme un grand fan de la franchise, je suis heureux qu'il semble que Wit Studio se soit engagé à la mener à bien.
C'est parce que, franchement, Titan est à son meilleur dans l'animation, où les scènes d'action glorieuses et le fait de voir des personnages tourner dans les airs sur la vitesse de manoeuvre omnidirectionnelle absurde permettent de me distraire plus facilement de la politique franchement horrible de la franchise, quelque chose qui est plus difficile à lire à l'avance dans le manga beaucoup moins attrayant. L'attaque des Titans demeure une illustration vivante de la raison pour laquelle la distance critique est un outil important pour profiter des médias.
Si rien d'autre, Wit Studio plaide certainement pour sa maîtrise du mouvement stylisé de la série, en particulier dans le premier engagement spectaculaire de Levi avec un mystérieux groupe de crétins portant un équipement ODM qui semble sur mesure pour assassiner des humains et non des Titans. Bien que je sache déjà ce qui va se passer ensuite, le voir présenté de cette façon est une joie sans réserve.
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Overlord Saison 3
Studio: Madhouse
Date de diffusion: 10 juillet 2018
Regardez-le sur: Crunchyroll, Funimation, Hulu
Le texte de présentation: L'ascension de la Grande Tombe de Nazarick se poursuit alors que Ains Ooal Gown - une fois un joueur, maintenant un puissant sorcier mort-vivant et un aventurier à temps partiel - navigue sur une terre de fantaisie inconnue.
Commentaires du personnel:
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Marcel Hoang
Je ne peux pas croire jusqu'où je suis allé en regardant Suzerain pendant deux saisons. Je suis passé d'un homme de salaire isekai coincé dans une forme de mort-vivant surpuissant pour reconstituer sa situation isekai à Ainz Ooal Gown of the Great Tomb of Nazarick, conquérant le monde pour répandre son nom partout dans le monde du jeu vidéo devenu réalité. Ou du moins, c'est là que nous confirmons où nous allons dans la saison 3. La majorité de la saison 2 était un exercice d'exploration d'un casting étendu de personnages dont la vie est modifiée par la gamme complète et la puissance d'Ainz Ooal Gown, mais nous Nous nous sommes arrêtés à une allumeuse que nous rencontrerons peut-être enfin quelqu'un qui connaît la profondeur du pouvoir dont Ainz est capable en tant que personnage de joueur dans un monde de PNJ.
La saison 3 a commencé avec quelques épisodes remontant à quelques villages et personnages conquis qui vivent joyeusement sous le règne d'Ainz, mais le décor est planté avec toutes les principales factions debout, des pays étrangers, des organisations du monde souterrain et des grandes guildes environnantes Nazarick de toutes parts mais sans grand air menaçant.
Aussi, Suzerain Jusqu'à présent, pour moi, c'est le seul anime qui a toujours eu un OP que j'ai apprécié pour chaque saison.
Josh Tolentino
Bien que j'ai un faible pour le concept général de `` isekai '' (AKA le sous-genre `` piégé dans un autre monde ''), j'en ai aimé quelques-uns, pour les nombreuses raisons valables pour lesquelles je n'aime pas les spectacles isekai. Le chef parmi les émissions isekai que j'ai aimé est Log Horizon , qui était une approche plus réfléchie de la façon dont les gens du monde réel pourraient se comporter et réagir face au défi de vivre dans un monde de jeu devenu soudainement réel.
Bien que je l'ai d'abord rejeté comme un autre fantasme de pouvoir isekai également (et c'est * l'un * de ceux-ci), Suzerain fonctionne pour moi parce que jusqu'à présent, cela ressemble beaucoup Log Horizon , sauf qu'il penche beaucoup plus pour que son public - via le protagoniste - ait l'impression de jouer les méchants. Tandis que Log Horizon passe la plupart de son temps avec ses joueurs, les regardant s'adapter aux nouvelles complexités de leur jeu devenant soudain un monde réel et vivant, beaucoup de Suzerain Les moments et les lignes les plus intéressants de 'sont enracinés dans le fait que le monde Ains and co. se sont retrouvés dans n'est pas Yggdrassil , le jeu auquel ils ont joué (alors Log Horizon, le jeu des protagonistes a littéralement remplacé le monde réel, et tout le monde s'est réveillé un jour pour découvrir qu'il habitait ses avatars en jeu).
Jusqu'ici, Suzerain a passé plus de temps avec les natifs du monde face à l'émergence soudaine et perturbatrice de Nazarick et Ains lui-même. Et Ains reste également un protagoniste raisonnablement intéressant (du moins par rapport aux chiffres sans personnalité qui peuplent la plupart des fantasmes de puissance d'anime), grâce au fait que le public a accès à sa voix intérieure, révélant sa vraie nature de dope de joueur qui est bien en deçà au-dessus de sa tête. Le regarder faire face en «jouant un rôle» le stéréotype d'un personnage de type dirigeant intrigant est un régal.
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Comment ne pas invoquer un seigneur démon
Studio: Ajia-Do
Date de diffusion: 5 juillet 2018
Regardez-le sur: Crunchyroll, Netflix
Le texte de présentation: Takuma Sakamoto est un joueur tristement célèbre du MMORPG Rêverie croisée , si puissant qu'il a acquis un surnom parmi les autres joueurs: «Demon Lord». Mais un jour, il est convoqué dans un monde hors du sien, par des filles qui tentent par la suite de l'asservir de magie. Heureusement que le sort se retourne contre lui, préparant le terrain pour la montée de Takuma dans son nouveau décor.
Commentaires du personnel:
Marcel Hoang
Oh non! Pas un autre neet gamer isekai anime!
Alors pourquoi ai-je cliqué sur cette émission malgré une supposition folle qu'elle n'explorerait probablement rien de nouveau et, en fait, se pencherait-elle délibérément sur ecchi et fanservice délibérément? Je ne sais pas! Mais si je devais deviner, c'est parce que je suis un aspirant pour isekai basé sur le jeu. Je veux voir un anime avoir un monde et une histoire ridiculement épais basés sur des tropes de jeux vidéo à exploiter par des personnages conscients. Comme lorsque nous avons vu un personnage jongler avec les temps de recharge de Log Horizon ou la quantité hilarante de force désarmante et maîtrisée des personnages d'Overlord.
Comment ne pas invoquer un seigneur démon est comme une réserve enterrée de babioles aléatoires. Il y a beaucoup de choses à parcourir, mais de temps en temps, lorsque vous enfoncez vos doigts dans la saleté et que vous fouillez, vous retirez quelque chose de brillant. Comme la façon dont le personnage principal Sakamoto a été un reclus social pendant si longtemps, il retire son jeu de rôle en tant que joueur de type neutre-mal pour parler aux gens. Ou comment il exploite totalement les tropes du jeu vidéo pour repérer des clichés et des indices importants à un kilomètre de distance, comme la façon dont Rem ne parle pas beaucoup de son secret évidemment honteux, alors il est évident que déterminer ce qu'elle cache est un point d'intrigue important sur le chemin critique!
Il y a des endroits brillants dans cet anime, mais ne vous y trompez pas, c'est un anime ecchi auquel vous vous inscrivez. Vous et moi ne pouvons pas nous plaindre, car la série est plutôt honnête à propos de ses filles. Je dirai que le spectacle fait beaucoup pour rendre les filles plus que du bonbon pour les yeux. Mais c'est essentiellement ce que je ressens chaque fois que la poitrine de Shera est à l'écran.
Josh Tolentino
De nos jours, les spectacles isekai sont comme les jeux Warriors / Musou du genre anime: ils ont l'air identiques et peu attrayants pour les étrangers, mais pour ceux qui veulent se soumettre à l'inanité, des distinctions subtiles entre les différentes entrées qui peuvent faire ou défaire l'expérience.
Je n'ai pas vu beaucoup de Comment ne pas invoquer un seigneur démon mais c'était comme si quelqu'un pensait Suzerain n'était pas assez sexy. Certes, Ains Ooal Gown est pratiquement un volcel dans son émission, donc il y a une niche qui mérite d'être remplie… peut-être. Malheureusement pour moi, ces trucs pourraient être plus une rupture. Cela dit, j'ai mentionné ci-dessus que j'aimais la façon Suzerain donne au spectateur une fenêtre sur la voix intérieure de Ains pour le montrer comme plus accessible, et cet effet est un peu plus prononcé dans ce spectacle. Je souhaite juste que cet aspect soit utilisé pour renforcer ses forces plutôt que pour compenser ses autres faiblesses.
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Angolmois: Record d'invasion mongole
Étude: NAZ
Date de diffusion: 11 juillet 2018
Regardez-le sur: Crunchyroll
Le texte de présentation: Au 13ème siècle, le sud du Japon est au bord de la guerre avec le redoutable empire mongol, alors que sa marine se dirige vers l'île de Tsushima. Un groupe de samouraïs, de condamnés et de ne-do-puits dirigés par le serviteur en disgrâce Jinzaburou Kuchii sont tout ce qui se trouve entre le peuple et les envahisseurs.
Commentaires du personnel:
Josh Tolentino
Si vous avez senti que cette saison était trop chargée en émissions isekai trash, comédies absurdes et dramatiques sportives sérieuses, et trop léger Golden Kamuy , Angolmois pourrait être l'un des seuls spectacles pour vous cet été. Avec un titre basé sur l'anagramme présumé de Nostradamus pour les Mongols, c'est un drame historique simple de samouraï. C'est plutôt génial, car la fiction samouraï se déroulant avant la période sengoku (c'est-à-dire la période de Nobunaga, et al) est assez rare. De plus, les invasions mongoles du Japon sont elles-mêmes quelque peu obscures aux yeux des médias pop, ou du moins des parties qui l'ont fait à l'étranger.
C'est un peu sauvage parce que les invasions étaient énorme , impliquant des dizaines de milliers de soldats et une résistance féroce - à la fois de guérilla et conventionnelle - des Japonais contre les Mongols, qui étaient l'hyperpuissance militaire de leur temps. Et pourtant, la plupart des étrangers à retenir de l'événement sont que quelques grosses tempêtes (le kamikaze) ont tout simplement fait disparaître comme par magie les armées de Kublai Khan. C'est dommage, mais avec de la chance, des jeux comme le prochain Fantôme de Tsushima (notamment dirigé par le développeur occidental Sucker Punch) et des émissions comme celle-ci pourraient éclairer cette période et l'exploiter pour un bon spectacle et un aperçu.
Quant au spectacle lui-même, Angolmois constitue une base solide. Les scènes d'action sont bien construites, avec Jinzaburou rapidement sorti comme un dur à cuire sans conneries, le dépanneur tell-it-like-it-is dont l'île a besoin lorsque les envahisseurs viennent frapper. Son homologue, la princesse Teruhi, est dans la position classique d'être la seule personne à faire ce qu'il faut pour sauver l'île, mais entravée par sa jeunesse et son sexe. Bien que je n'appelle pas le spectacle terriblement créatif pour le moment, il égratigne définitivement cette démangeaison d'action historique. En outre, le thème d'ouverture est assez bon pour le type d'émission généralement destiné aux téléspectateurs plus âgés (comme Hyouge Mono et Showa Genroku Rakugo Shinjuu étaient en leur temps).
Si j'ai une plainte majeure, c'est que les visuels sont complètement minés par un tas de filtres CGI moches destinés à donner au spectacle un aspect vieilli. Cela ne fonctionne tout simplement pas!
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Blues de gestion intermédiaire de M. Tonegawa
Studio: Madhouse
Date de diffusion: 4 juillet 2018
Regardez-le sur: Crunchyroll, HIDIVE
Le texte de présentation: Une préquelle à la Kaiji Série télévisée mettant en vedette Tonegawa, le bras droit du méchant de la série Hyoudou. Des années avant que Kaiji Itou ne fasse partie de la série, Tonegawa, un cadre intermédiaire du groupe Teiai, est invité à réfléchir à des «jeux de la mort» pour divertir son patron sadique.
Commentaires du personnel:
Josh Tolentino
Parlez d'une série avec un buy-in élevé! Non seulement vous devez être raisonnablement familier avec Kaiji , une franchise avec peu de cachet culturel actuel en dehors d'une série d'anime vieille de dix ans et un style de conception de personnage distinctif, mais il s'agit d'une retombée comique axée sur le bâillon mettant en vedette un méchant de la deuxième chaîne de la première saison!
À la lumière de cela, je ne peux blâmer personne pour avoir vérifié à l'entrée, mais Tonegawa fait décemment avec ce qu'il a. Le premier épisode passe une grande partie de son exécution à récapituler les deux saisons existantes de Kaiji , et se lance directement dans l'équivalent anime des blagues de papa - une séquence de gags qui sont mieux appréciés par les adultes qui travaillent - de préférence les salariés japonais. Pour ce que ça vaut, quelques-uns ont atterri pour moi, principalement à cause de certains clients d'entreprise japonais avec lesquels je travaille à mon travail de jour.
Au-delà de cela, les gens curieux de savoir ce que le diable a avec Kaiji et tout ce non-sens «zawa-zawa-zawa» serait mieux servi en regardant Kaiji au lieu de cela, alors peut-être vérifier ceci s'ils sont toujours en train de jones pour certains quand ils ont terminé.
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Chio's School Road
Studio: Diomedea
Date de diffusion: 6 juillet 2018
Regardez-le sur: Crunchyroll, Netflix, Funimation
Le texte de présentation: Tout ce que Chio doit faire ce matin - et chaque matin - est d'aller à l'école à l'heure. C'est ça. Mais la vie trouve un moyen.
Commentaires du personnel:
Tian Ma
J'ai senti que le premier épisode de Chio's School Road manquait quelque chose. C'était charmant dans la façon dont cela faisait sortir des situations fantaisistes d'une activité banale (marcher jusqu'à l'école), mais le protagoniste Chio Miyamo ne cliquait pas avec moi. Elle était trop une caricature d'un nerd maladroit. Bien que je puisse comprendre son incompétence sociale, l'épisode n'a pas tiré beaucoup d'humour.
Puis quelque chose a changé dans l'épisode deux. Un autre côté de Chio a été montré - il s'avère qu'elle est un peu un connard! Cette ride supplémentaire place ses actions dans un nouveau contexte. Ses actes héroïques deviennent plus héroïques, ses actes aimables deviennent plus gentils et le malheur qui lui arrive est humoristique karmique.
L'épisode 2 présente également Manana Nonomura, quelqu'un d'aussi mesquin, égocentrique et désespéré que Chio. Naturellement, les deux sont les meilleurs amis. Leur plaisanterie m'a donné le plus de rires de toutes les scènes des deux premiers épisodes. Cela m'a rappelé Konosuba , où vous pourriez mettre Aqua et Kazuma dans une scène et ce serait hilarant même si rien ne se passe vraiment. Ce n'est pas seulement dans l'écriture; le doublage et l'animation de Chio et Manana étaient également d'actualité. J'espère que la série mettra en vedette beaucoup, beaucoup plus de ces deux.
Marcel Hoang
Le crochet pour cette série est si brutalement simple, j'ai dû le vérifier. Chio se rend à l'école mais des manigances s'ensuivent. Cependant, Chio n'est pas seulement une écolière jobber qui tombe dans des situations loufoques. C'est mon genre de trope de gamer préféré: la gremlin sociale dépendante et borderline qui a besoin de rationaliser certaines parties de sa vie avec son passe-temps de jeu afin de se débrouiller dans la vie. Un exemple est quand Chio a commencé à pratiquer le CQC qu'elle a vu dans la cinématique d'un match hier soir sur son amie. Elle a une poignée en ligne grinçante à laquelle elle va par défaut si elle a besoin d'un alias (vous savez, comme Striderhoang ou Torchman), et elle réécrit les règles d'une activité physique dans son esprit dans la logique du jeu afin de se forcer à s'exercer. Un peu comme acheter une chemise qui indique +1 DEF dessus ou imaginer les compétences que vous pourriez utiliser dans la vraie vie si vous étiez une vraie classe de voleur.
J'aime les approches distinctes que vous apprenez à attendre des trois filles principales. Chio est un joueur de poubelle qui veut s'en tenir à un ensemble de règles sociales afin de rester sur le bas, Manana est alimentée par le désir d'aller de l'avant dans la hiérarchie sociale de l'école et soutiendra Chio pour y arriver, et Yuki est bon et pur et extrêmement rapide et on ne sait pas ce qui se passera quand quelqu'un de cette gentille personne courra juste en ligne droite sans penser aux conséquences.
Cette série n'est peut-être pas ma comédie préférée de la saison, mais le fait que chaque histoire soit encadrée avec Chio marchant à l'école, et qu'ils iront à l'école malgré les manigances, m'a fait penser à ce qui va réellement se passer pour une fois.
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Harukana recevoir
Étude: C2C
Date de diffusion: 6 juillet 2018
Regardez-le sur: Crunchyroll, Funimation
Le texte de présentation: Après avoir déménagé à Okinawa, Haruka décide de former une équipe de beach-volley avec sa cousine Kanata, qui a abandonné le sport en pensant qu'elle était trop petite pour cela. Le soleil, le surf et les bouffonneries d'écolière peuvent-ils redonner vie à la plage?
Commentaires du personnel:
Tian Ma
Divulgation complète: J'ai une expérience proche de zéro avec l'anime sportif. Je n'ai pas ramassé Harukana recevoir parce que j'étais vraiment dans ce genre ou le beach-volley… Je l'ai fait pour les mégots.
Harukana recevoir est l'anime d'un grand amateur de fesses. Cependant, il y a aussi une très bonne histoire qui se déroule aux côtés des coups de fesses.
Le spectacle ne concerne pas seulement le jeu de volley-ball (bien que vous aurez beaucoup d'action et de stratégie de volley-ball). Il s'agit principalement de notre deutéragoniste Kanata utilisant le sport pour travailler à travers ses démons personnels. Son arc de personnage est relatable et tragique discret. Beaucoup de ses problèmes sont dus à son incapacité à jouer au volley-ball au niveau élevé auquel elle jouait auparavant. Mais la cause est physique - elle n'est tout simplement pas assez grande. Les épisodes se sont jusqu'à présent concentrés sur son compte de ce problème qu'elle ne peut pas contrôler.
Au-delà de l'histoire de Kanata, je me suis accroché aux amitiés divertissantes présentées tout au long. Lorsqu'il ne développe pas de personnages grâce au volley-ball, le spectacle est plutôt léger et comique. Ça a été une montre facile… surtout avec les coups de crosse.
Josh Tolentino
Des trois anime sportifs de cette saison, Harukana recevoir est la moins susceptible d'être prise au sérieux grâce à la conception du personnage mignon et à la sexualisation du maillot de bain. Mais honnêtement, c'est décent et montre suffisamment de détails dans ses scènes de volley-ball pour être digne d'une montre pour les fans désireux de donner une chance à un spectacle sportif. Il est également presque agressivement agréable, ce qui peut être un plus ou un moins selon votre tolérance au mélodrame.
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Hanebado!
Studio: Liden Films
Date de diffusion: 2 juillet 2018
Regardez-le sur: Crunchyroll, Funimation
Le texte de présentation: Ayano Hanesaki est une jeune prodige du badminton, mais a quitté le jeu pour des raisons inconnues, jusqu'à ce qu'elle obtienne son diplôme d'études secondaires et rencontre Nagisa Aragaki, une grande personne âgée qui a passé tout son temps à perfectionner son jeu après avoir perdu contre Ayano il y a quelque temps. Inspirée, elle remonte le temps pour faire avancer son équipe et rencontrer des rivaux fous.
Commentaires du personnel:
Marcel Hoang
Depuis Haikyuu !! , J'ai été plus réceptif à donner un coup de feu à l'anime sportif à sang chaud. Dans la première minute, j'ai été bombardé avec ce que je pensais être des balles au mur sakuga ou des coups de feu à peu près de l'argent. L'OP est énergique, coloré, et vous voyez des muscles comme des mollets fléchir à l'effort de virages serrés et de sauts, et la scène ouverte et froide avant c'était deux filles se déplaçant avec une telle vitesse et férocité que je pensais Hanebado allait dépenser tout son argent avant les cinq premières minutes.
Apparemment Hanebado ne se mettra pas en faillite parce que l'action intense de badminton (oui, le badminton) est rotoscopique. Et à part le capitaine du club de badminton ayant le buste que vous remarquerez dans le mouvement anime à grande vitesse, la série ne s'appuie sur aucun service de fans évident. J'ai été réveillé que le fanservice n'est pas toujours juste des filles avec des culottes mais peut aussi être des photos tranquilles de femmes incroyablement idéalisées dans des vêtements serrés, donc je ne dirai pas que vous ne lorgnerez pas un peu la forme féminine pendant qu'elle bouge et transpire dans les sports de haute intensité, mais ne vous y trompez pas, ce ne sont pas seulement des filles moelleuses qui s'amusent dans le sport, mais des athlètes au sang chaud qui jouent dur et rivalisent dur, pratiquant par le sang, la sueur et les larmes dans un sport qui les passionne et qui mettent leur identité .
Le premier épisode présente les cartes sur la table avec les Hinata et Kageyama de la série, les Hanesaki naturels doués et les Aragaki assidus, et à travers les trois premiers épisodes, il résume les problèmes personnels les retenant que vous pensiez qu'ils auraient été un arc entier pour un anime dramatique. Mais c'est bien parce que les enjeux de ses premiers matchs étaient faibles. Même avec les matchs plus petits qu'ils ont eu, le mouvement et l'animation ont été vraiment cinétiques, donc le voir s'accélérer avec des matchs formels pour le club de badminton de la série deviendra vraiment intéressant, espérons-le de la même façon que j'attends avec impatience les matchs dans Haikyuu !! .
Histoire aussi cool, le membre de la communauté Michformer est un ancien joueur de badminton et a repris le sport après avoir regardé ce spectacle.
Josh Tolentino
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Le titre de l'émission, Hanebado! , est un portemanteau de la troncature japonaise de 'Badminton' et du nom de famille de 'Hanesaki', qui est le nom de famille d'Ayano Hanesaki. Elle est le protagoniste de la série, mais vous ne le sauriez pas dans les deux premiers épisodes, qui sont fortement axés sur le capitaine de l'équipe Nagisa, la grande fille aux cheveux indisciplinés de toutes les bandes-annonces. Elle est très intense à propos de l'entraînement et conduit même d'autres coéquipiers dans sa frustration.
Things Happen ™, puis Ayano est juste devant elle, ayant arrêté le badminton et arguant que tout cela est inutile. Hanebado accélère le drame et l'émotion des adolescents dès le départ, et bien que ce ne soit pas ce que je viens d'animer la plupart du temps, je le trouve plutôt convaincant ici.
Les épisodes ultérieurs rapprochent Ayano du centre et mettent en lumière sa relation avec sa maman badbinton déesse badminton, mais ajoutent également des personnages rivaux blonds et aux cheveux roses riches qui agissent comme s'ils étaient importés d'un anime sportif différent et plus fantastique tout à fait. La motion est toujours aussi belle, même si les gens qui ont commencé à regarder à la recherche de quelque chose de concret et réaliste pourraient être déçus maintenant.
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Cellules au travail!
Studio: David Production
Date de diffusion: 8 juillet 2018
Regardez-le sur: Crunchyroll, AnimeLab, Animax Asia
Le texte de présentation: Nous vivons dans une société… composée de milliers de milliards de cellules dans le corps humain. L'un d'eux est un malheureux globule rouge et un autre est un sinistre globule blanc. Une rencontre fortuite des deux dans une veine infectée peut-elle conduire à la formation de véritables liens? Apprenez-en plus dans votre espace intérieur!
Commentaires du personnel:
Tian Ma
Le système éducatif a tort. Si vous voulez enseigner aux gens quelque chose, transformez ces concepts en personnages mignons d'anime et donnez-leur un arc d'histoire.
Le premier épisode de Cellules au travail! alterne entre un spectacle de comédie décontracté de la classe ouvrière et un spectacle d'action plutôt violent, avec des méchants bactériens qui semblent être intervenus Le Guyver . Je ne sais pas si cela fonctionnerait tout aussi bien sans ses prémisses farfelues, mais je l'ai vraiment apprécié.
En fait, c'est l'un des meilleurs premiers épisodes de tous les anime que j'ai vus. Ce n'est pas seulement quelque chose à traverser pour se constituer un stock dans les personnages et le monde; il y a une histoire complète qui vous fait investir ici et maintenant. Bien que l'action n'ait rien de spécial, le timing comique et l'animation expressive étaient suffisants pour me divertir tout au long. Et le facteur de gentillesse aide toujours. Celui-ci est définitivement dans ma file d'attente!
Marcel Hoang
J'ai d'abord découvert cet anime sur mon fil Facebook. J'ai toujours l'air de graviter vers les comédies en milieu de travail, donc transformer le corps humain tout entier en un lieu de travail anthropomorphique était un crochet assez soigné pour moi. Les globules rouges sont des livreurs et les globules blancs sont des mercenaires (sanguinaires).
Un peu de mon intérêt étendu ira vers la façon dont ils vont caractériser la nature tout à fait mécanique du corps humain en personnages animés. Les lympocytes sont des PMC inconditionnels, un éternuement est un missile chargé de germes capturés, et le caractère évocateur pour beaucoup de mes amis est probablement les plaquettes qui sont caractérisées comme des enfants d'âge préscolaire qui essaient simplement de leur mieux.
C'est peut-être encore un anime schlocky. Dans les dix premières minutes, un globule blanc abat un germe et est couvert de… sang? Et les globules rouges qui nous regardent remarquent même de manière effrayante: «Regardez ce globule blanc! Il est couvert de sang '! Mais au moins, c'est un anime schlocky qui fait du bien. Vous n'allez pas perdre votre temps, mais apprendre quelque chose d'intéressant sur votre corps, aussi basique que cela puisse être si vous êtes un adulte.
Mis à part mon plaisir, je pourrais bien continuer à regarder juste pour rendre fou Gamemaniac3434.
Josh Tolentino
Meilleur anime éducatif jamais! Maintenant, je veux me couper pour donner quelque chose à ces petites plaquettes mignonnes.
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Poisson banane
Étude: Carte
Date de diffusion: 6 juillet 2018
Regardez-le sur: Amazon
Le texte de présentation: Ash Lynx est un tueur de sang-froid, élevé comme héritier et exécuteur de la famille criminelle de 'Papa' Dino Golzine. Mais il a abandonné la famille pour enquêter sur `` Banana Fish '' le mystérieux secret qui a rendu fou son frère aîné, tout comme il rencontre un gentil gars du Japon nommé Eiji Okumura.
Commentaires du personnel:
Josh Tolentino
Je toujours plan pour regarder un anime de drame policier lourd comme Poisson banane et 91Jours , mais ne semblent jamais avoir le temps de les regarder, principalement parce que j'ai moins de tolérance pour la complexité et les bonnes histoires que je n'en avais l'habitude. Je suis content d'avoir pris le temps de Poisson banane , parce que c'est un show sympa. Basé sur un manga légendaire des années 80 qui a fortement influencé le développement du genre Boys 'Love, Poisson banane évite beaucoup de signes extérieurs de joli garçon qui ont tendance à symboliser la scène ces jours-ci. Ce qui reste, c'est une histoire forte pleine d'hommes attirants avec des passés tragiques super intenses.
C'est réducteur, je sais, et malgré la décision de Mappa de faire avancer l'histoire en 2018 et d'intégrer des choses comme les smartphones et l'occupation irakienne, il y a quelque chose qui semble inévitablement daté Poisson banane . C'est peut-être la représentation de la vie des gangs de rue dans l'émission comme plus West Side Story ou Les guerriers que MS-13, ou peut-être que c'est la conception légèrement rétro du personnage ou une intrigue qui durerait un épisode si les personnages savaient comment faire des choses sur Google.
Rien de tout cela n'est une mauvaise chose, rappelez-vous, il est juste important de se rappeler le contexte d'origine de l'histoire et de voir ses détournements de la réalité pour ce qu'ils sont plutôt que comme une anomalie étrange.
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Revue Starlight
Studio: Kinema Citrus
Date de diffusion: 13 juillet 2018
Regardez-le sur: HIDIVE
Le texte de présentation: Karen Aijo fait partie de la 99e génération de la Seisho Music Academy, une école des arts du spectacle qui dirige Starlight, une troupe de revues musicales appréciée dans le monde entier. Lorsque son vieil ami Hikari Kagura passe à l'école après des années d'absence, les choses deviennent étranges. Hikari est une fille changée, et tout à coup il y a une girafe parlante qui dit aux filles de se battre pour le titre de Top Star.
Commentaires du personnel:
Josh Tolentino
Il y a quelques années, j'ai regardé Love Live! Projet School Idol , et avait une réalisation: je n'aime pas les spectacles d'idoles, autant que j'aime Le (protégé par e-mail) Plus précisément. Ce n'est pas une découverte vraiment profonde en ce qui concerne les révélations, mais si rien d'autre ne sert à souligner pourquoi je n'ai pas pénétré profondément cette scène malgré le choix de A-1 (protégé par e-mail) anime comme mon meilleur show de son année.
Revue Starlight pourrait être mon prochain (protégé par e-mail) Cela aide à ce qu'il soit magnifiquement animé et se démarque de la surabondance d'autres spectacles d'idoles en étant sur le théâtre, plus spécifiquement sur les comédies musicales de type chant et danse interprétées par la célèbre Takarazuka Revue du Japon, un groupe de spectacles centenaire entièrement féminin . La Takarazuka Revue et sa réputation de spectacles de scène flamboyants et richement produits ont inspiré une tonne d'œuvres de la culture pop japonaise, de Utena à Sakura Wars, et Revue Starlight semble suivre ces traces, tout en injectant la douceur moderne de la franchise multimédia contemporaine.
Ce que je dis, c'est que le spectacle est génial à regarder, mais ne peut pas tout à fait abandonner le sentiment persistant qu'il essaie (ou essaiera) de vous vendre quelque chose à un moment donné. Plus précisément, je fais référence au prochain jeu mobile et à la franchise du même nom, appartenant à Bushiroad, qui possède également Love Live .
Maintenant, ne vous méprenez pas, il n'y a rien de intrinsèquement mauvais dans l'art qui a également des objectifs commerciaux. Il y a beaucoup d'art et de sens à apprécier Revue Starlight , des plaisirs esthétiques de la conception de costumes rad (je veux serrer la main des luminaires qui ont décidé que 2018 serait le moment de remettre la Pelisse à la mode via un anime) et des chansons et de l'animation cool. Lumière des étoiles thèmes du talent, ses Highlander système de tournoi de style, où le duel choisi pour les auditions pour améliorer leur classement à l'école, n'est pas étranger à l'anime des idoles, et même aux spectacles de sport et d'action. C'est juste que savoir que Bushiroad a une application qui sort cette année conduit à remarquer - ou du moins soupçonner - qu'il y a quelques bords rugueux dans cette chose qui ont été poncés.
Que ce soit bon ou mauvais à la fin n'est pas à moi de juger. Peut-être que ce n'est même pas une préoccupation pertinente, car je passe un bon moment, de toute façon.
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Planète avec
Studio: Personnel J.C.
Date de diffusion: 8 juillet 2018
Regardez-le sur: Crunchyroll
Le texte de présentation: Soya est un lycéen normal (qui arrive justement à vivre avec une femme de chambre et un chat anthropomorphe silencieux qu'il appelle `` Sensei '') dont la ville est attaquée par une arme massive et mystérieuse. Sept héros puissants pilotant un méchant étrange expédient l'arme, et tout va bien ... jusqu'à ce que Soya apprenne que les héros qui viennent de défendre la ville sont les siens vrai ennemi! (NDLR: Merci à un ami aux puces d'avoir attrapé ma gaffe! -Josh)
Commentaires du personnel:
Salvador G-Rodiles
Depuis que j'ai lu celui de Satoshi Mizukami Lucifer et le marteau à biscuits manga, j'ai été impressionné par sa capacité à jouer avec les attentes du lecteur. En même temps, il a été un bel hommage aux œuvres précédentes de Gainax, telles que Evangelion et FLCL . Comme Planète avec adapte ses storyboards dans un anime, le résultat final est l'un de mes spectacles les plus attendus de l'été.
Dans l'ensemble, cela s'est bien passé car nous avons un groupe face aux héros qui tentent de protéger la Terre contre les êtres mystérieux appelés Nébuleuse. Alors qu'il a commencé avec le plomb en utilisant un minou vivant pour voler les défenseurs de leurs pouvoirs, il se détache de la formule habituelle du monstre de la semaine à un rythme rapide. En quatre épisodes, il nous a tourné avec quelques rebondissements qui ont réussi à changer les attentes du public car c'est à un moment où les héros et les rôles des méchants ont été échangés.
Du raisonnement du plomb pour combattre les «bons gars» à la vérité derrière leurs pouvoirs, il continue de nous montrer que son créateur peut toujours surprendre les gens avec son style. L'animation n'est peut-être pas de la plus haute qualité, mais ce que fait le personnel de J.C. dans ses limites rend chaque combat passionnant. Il aide le robot de type Kamen Rider sur le thème du chat à battre ses adversaires avec un marteau qui se matérialise à partir de ses bras et de ses jambes.
Si les choses continuent comme elles sont, je pense que nous pourrions nous retrouver avec l'un des meilleurs programmes de la saison anime été 2018.
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Asobi Asobase
Étude: Lerche
Date de diffusion: 8 juillet 2018
Regardez-le sur: Crunchyroll
Le texte de présentation: Hanako, Kasumi et Olivia - un étudiant de transfert caucasien qui a été élevé en japonais et ne parle pas un peu l'anglais - sont les membres du Pleasure-Seekers Research Club, un club qui a été nommé ainsi parce que Hanako voulait qu'il sonne populaire. Des hijinks s'ensuivent.
Commentaires du personnel:
Marcel Hoang
Je repense parfois à tous les anime qui existent maintenant grâce à K-on! et la montée du soi-disant anime moe blob. Quand j'ai vu la vignette, j'ai pensé que ça allait être plus un blob de moe sans âme. Il s'avère qu'après avoir trouvé un meilleur synopsis de la série, l'esthétique moe blob est le juke le plus dur jamais.
Il s'avère que, Asobi Asobase me donne des sentiments de Konasuba plus que K-on! Pensez à l'intensité et à l'humour aléatoires de Nichijou avec l'humeur dominante selon laquelle toutes les personnes impliquées sont une bite Konasuba . Asobi Asobase suit un trio de filles qui s'amusent et tuent le temps au Pastimer's Club. Kasumi ressemble au type calme et studieux mais est en fait d'une intensité effrayante lorsqu'elle veut gagner. Honda est le personnage idiot que vous vous attendez à être le point de départ pour la plupart des gags, mais il y a plus de choses que vous ne le pensez. Et puis il y a Olivia, le personnage qui m'a vendu en regardant plus de ce spectacle. Olivia ressemble très évidemment au personnage étranger blond qui parle un japonais très brisé. En réalité, elle est née au Japon et connaît littéralement zéro anglais, mais garde un front pour jouer avec Honda.
Vous voyez, le spectacle commence parce que Kasumi veut faire mieux sur ses tests d'anglais, alors évidemment elle demande de l'aide à Olivia. Mais Olivia ne veut pas briser sa façade car qui voudrait révéler son sale petit secret après l'avoir vécu pendant un certain temps? Kasumi défie donc Olivia à un jeu pour une leçon d'anglais. Et là, vous voyez d'où la plupart des séries tirent leurs blagues avant de se rendre compte à quel point ces filles deviendront merdiques quand il s'agira de gagner un match. Avec des jeux aussi simples que des guerres du pouce ou des coups de pied les plus éloignés, ces filles se donneront beaucoup de mal pour se poignarder dans le dos et gagner. Malgré l'animation onirique globale, les visages de réaction sont hilarement hideux et sinistres.
Si vous voulez voir une comédie qui vient de la bêtise, des réactions et juste un tas de connards s'amusant comme Konasuba, IA US donner un coup de feu à ce spectacle. Cela vous donnera un seul épisode!
