can you name better final boss battle than one super metroid
23 ans et toujours le plus grand
Je me souviendrai toujours de la fin de Star Fox Adventures comme l'exemple parfait de la façon dont ne pas pour terminer un jeu vidéo. Cette aventure de 25 heures, légèrement saupoudrée de ce classique Star Fox action que nous aimons tous, va à l'encontre de tout ce que le jeu était dans ses derniers moments avec une bataille Andross chausse-pied. Un jeu autrement légèrement agréable sans doute ruiné par ses derniers moments. En regardant en arrière au cours des 28 dernières années que j'ai joué, il est étonnant de voir combien de batailles de boss finales ne parviennent pas à conclure correctement l'aventure.
Mais certains font un sacré bon travail et c'est le sujet des Destructoid Discutes de cette semaine: les batailles de boss finales. J'étais très, très proche d'aller avec le classique de tous les temps Super Mario World 2: l'île de Yoshi car il reste l'une des meilleures batailles jamais conçues. Donc ça allait être ma réponse et j'avais une autre lettre écrite, mais je me mentirais à toi et à moi si je n'admettais pas que, même après 23 ans, la bataille de Mother Brain à la fin de Super Metroid est la meilleure bataille de boss de l'histoire.
Super Metroid est un jeu exceptionnel, parfait dans sa forme originale. Ce jeu est une raison suffisante pour laquelle la franchise devrait être l'une des plus grandes de Nintendo, mais pour une raison quelconque * toux * ventes comparatives * toux * ce n'est pas le cas. C'est celui qui a du mal à continuer, qui n'a honnêtement pas l'impression qu'il a une direction ou un leader guidant son avenir.
C'est peut-être parce qu'il a culminé en 1994. Il a culminé avec une ouverture incroyable à travers une station spatiale déserte, des combats de boss mémorables qui étaient absolument gigantesques pour l'époque, et une fin qui, sans aucun mot, a transmis une quantité incroyable d'histoire et d'émotion qui a juste continué à frapper. Voir ce bébé Metroid, tout adulte, me tuer presque plus tôt pour venir me sauver la vie alors que le monstre Mother Brain était sur le point de m'anéantir est tout aussi émouvant aujourd'hui que lorsque je l'ai vécu pour la première fois à 10 ans.
Ce n'est pas la bataille la plus difficile, mais c'est celle dont je me souviendrai jusqu'à ce que je sois en proie à la démence. Et même alors, je suis sûr que les explosions de couleur arc-en-ciel du canon de Samus trouveront un moyen de se faufiler dans mon esprit et de mettre un sourire sur mon visage.
** La liste suivante contient évidemment des spoilers pour les jeux mentionnés. La plupart sont des générations de consoles précédentes et aucun d'entre eux ne provient de jeux sortis pour la première fois cette année. Cependant, l'un des jeux (le dernier) d'un titre indépendant sorti pour la première fois en 2015 sur PC et à nouveau pour la PS4 plus tôt cette année. Un autre titre est un classique de la GBA qui sera remanié sur la 3DS au début du mois prochain. Donc, si le titre de cet article n'était pas un avertissement assez grand, cela devrait l'être.
meilleur logiciel de pilote pour windows 10
Chris Carter
Les `` boss finaux '' dans un MMO sont sujets à débat, car ils sont en constante évolution. Jusqu'à ce que Blizzard donne une date de fin pour World of Warcraft et annonce un dernier raid, il y aura toujours un nouveau gros méchant sur le bloc. Mais pour moi, c'est celui qui a le plus résonné - Illidan.
Ce n'était pas seulement le frisson de l'avoir abattu avec ma guilde serveur d'abord qui m'a touché, ou le fait que nous y étions depuis des semaines, perfectionnant notre stratégie dans ce combat de 25 personnes, mais plutôt l'accumulation. Combattre Illidan après la valeur de toute une expansion était une grosse affaire, sans oublier qu'il avait déjà toute la trame de fond de Warcraft III à son nom.
Bien que certaines personnes ne toucheront jamais aux MMO, j'essaierai toujours de trouver du temps avec elles aussi longtemps que je vivrai. J'ai forgé certaines des meilleures amitiés et j'ai vécu certains des moments les plus mémorables de ma carrière de joueur.
Josh Tolentino
Quand nous disons `` combat de boss '', nous pensons généralement (naturellement) à un combat contre un seul et gros ennemi, comme la plupart des patrons le sont généralement, mais pour moi, un bon combat de boss peut simplement être une très bonne séquence d'action raisonnablement difficile . Le défi fait partie de l'équation, bien sûr, car sans au moins une interaction, un combat de boss est essentiellement une cinématique. En fin de compte, cependant, difficiles ou autres, les meilleurs patrons sont tous sur le paiement, que ce soit voir la reconnaissance croissante des compétences ou des modèles d'un joueur porter ses fruits, ou que la séquence elle-même soit livrée de manière esthétique, thématique ou d'autres manières importantes.
Pour moi, l'un des meilleurs et des plus mémorables combats de boss, et même des séquences, dans tous les jeux, est la mission finale de Hitman: Blood Money . Cette séquence a tout pour plaire. C'est une histoire, car elle remonte au début du jeu, expliquant la présence de l'homme en fauteuil roulant aux funérailles de l'agent 47. Elle a du style, car toute cette mission se déroule dans une église vraiment magnifique, avec 'Ave Maria' jouant en allemand en arrière-plan. IO Interactive l'utilise également comme menu principal du jeu et remplit même les funérailles en fonction des personnes que vous tuez au cours du jeu!
Et puis la mission elle-même est un défi vraiment difficile, en partie parce que c'est une rencontre de combat droite dans un jeu avec un mauvais combat. L'agent 47 est chargé de réveiller l'enfer lors de ses propres funérailles, de prendre ses bien-aimés Silverballers et de gaspiller tout le monde dans la pièce. Ce n'est pas facile à voir car «tout le monde dans la pièce» est un garde armé qui alerte presque immédiatement, mais c'est donc vaut la peine après tout ce qui se passe.
La nouvelle génération actuelle Tueur à gages peut être le meilleur Tueur à gages a été, et peut-être les concepts de ce jeu exprimés dans leur forme la plus idéale à ce jour, mais pour moi, c'est Le prix du sang et des moments comme ça qui garantissent la place de ce jeu comme l'un des plus grands jeux de tous les temps.
Puis Roemer
Je me considère comme un finaliste quand il s'agit de jouer à des jeux, donc cela dit, j'ai vu un bon nombre de combats de boss dans ma carrière de joueur. Tout, des batailles de boss extrêmement difficiles comme un certain Personne 3 boss, aux patrons extrêmement exagérés et lourds d'action de divers titres Platinum, aux batailles longues et prolongées qui peuvent s'étendre sur des heures (ou du moins en avoir envie) à partir de titres Square classiques.
Cependant, les batailles de boss les plus mémorables pour moi tombent généralement dans la catégorie absurde, des choses complètement hors du champ gauche, et aucune autre franchise qui me vient à l'esprit ne réussit mieux que la Metal Gear Solid séries. Si je devais choisir une dernière bataille de boss de cette série, je devrais aller avec Metal Gear Solid 4 bataille d'Ocelot liquide.
Pour le contexte, Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots était l'un de mes jeux vidéo les plus attendus de 2008, c'est la raison pour laquelle j'ai acheté une PlayStation 3 l'année précédente. L'original Metal Gear Solid était l'un des tout premiers jeux que j'ai terminés sur la PlayStation en grandissant et il n'y avait aucun moyen que j'allais manquer ce qui serait le dernier chapitre de l'histoire de Solid Snake.
C'est aussi exactement ce que ce combat symbolise, c'est la confrontation finale entre Solid Snake et Liquid Ocelot. Deux personnages dont le destin est intimement lié depuis l'original de la PlayStation, et cela a fini par être deux vieux mecs qui se frappent les uns les autres - et j'ai adoré chaque minute.
Ce combat de boss n'est pas nécessairement difficile, sauf si vous jouez sur une difficulté plus élevée, mais à partir du moment où vous commencez le combat, la musique emblématique des jeux précédents joue tout au long de la bataille, cimentant le fait qu'il s'agit du dernier segment de jeu de ce jeu et même la série elle-même (sauf si vous comptez Vengeance ). Vivre toute cette bataille de boss à près de 3 h du matin en sachant que j'avais encore de l'école à fréquenter plus tard dans la journée est quelque chose que je n'oublierai jamais. (Y compris les heures de cinématiques et de dialogues qui ont suivi).
Alien Wily art par Alex Ahad
Jonathan Holmes
Mega Man 2 Le patron final de Mega Man en particulier, et sur le développement de jeux en général.
Je ne m'en étais pas rendu compte quand j'étais enfant, mais le Dr Wily n'est pas seulement une douche à l'apparence d'Einstein qui a quelque chose pour les robots tueurs. Il est également un proxy pour les développeurs de jeux. Bien sûr, l'histoire du jeu dit que c'est Wily qui construit tout ce qui essaie de vous tuer Mega Man 2 , mais en réalité, ce sont les développeurs qui ont conçu et aménagé chaque rangée de pointes, chaque bloc qui disparaît et, bien sûr, chaque maître de robot. Ce sont les vrais Dr. Wily (s), et ils ont tout fait juste pour baiser avec vous parce qu'ils savent que vous l'aimez.
Mega Man 2 La bataille finale contre le boss illustre cet énoncé de mission en simulant le joueur de toutes les nouvelles façons. Il prétend vous laisser voir derrière le rideau, vous déposant d'abord dans une zone sans musique, sans ennemis et aucune des autres choses que vous attendez de la série jusqu'à présent. Autre que ce niveau court, chaque autre pouce de Mega Man 2 a la musique de mur à mur. Le fait de couper le son de la bande son donne presque l'impression que le jeu est cassé comme si vous étiez entré dans une partie de sa programmation que vous n'auriez jamais dû voir.
Puis, après avoir esquivé une goutte dangereuse d'un mystérieux fluide rouge (ma théorie est que c'est le sang synthétique de tous les robots que vous avez tués en cours de route), vous atteignez une pièce totalement noire. et pensez 'Oh hé, c'est le Dr Wily. Je le connais! Je vais le tuer. Ce sera amusant '.
«Mais attendez une minute, pourquoi flotte-t-il? Et pourquoi est-il… en train de devenir un extraterrestre!? Attendez, nous sommes dans l'espace maintenant? Et cet extraterrestre est imperméable aux dommages de tout sauf du Bubble Lead, la seule arme avec laquelle il est presque impossible de voler avec '?!?
JE… SUIS… SI… BAISÉ!
Ce sentiment de choc, de confusion et de panique perplexe est une caractéristique du classique Mega Man expérience, mais c'est ce qui se passe ensuite que je pense encore à ce jour. Après avoir battu le Wily Alien, l'espace disparaît, les lumières s'allument et vous voyez que Wily était derrière les commandes d'une machine de génération d'illusions tout le temps . Il t'a seulement fait pense il était devenu un étranger! Tout cela n'était qu'une configuration élaborée; une farce créée pour aucune autre raison que de baiser avec vous.
Wily aurait pu juste vous tirer dans le dos alors que vous combattiez le faux Alien Wily dans le noir. Au lieu de cela, il s'est assis là derrière vous dans l'obscurité, probablement en riant sous son souffle, son esprit bourdonnant du voyage en puissance sur lequel il était, étonné de sa capacité à vous attirer dans son monde maquillé et à vous y faire croire. S'il vous voulait mort, il aurait juste eu cette pièce dans une rangée géante de pointes qui tombe du plafond, ou tout simplement fait exploser toute cette grotte après avoir quitté le bâtiment. Il vous a pris au piège, mort de droit, mastic entre ses mains, et il a profité de cette occasion pour… vous faire croire qu'il était un étranger afin qu'il puisse regarder de l'arrière-plan et se dire «Merde, je suis bon» .
Ils disent que les développeurs de jeux ne sont que des illusionnistes qui utilisent la technologie pour nous jouer des tours. Si c'est le cas, le visage d'Alien Wily devrait être le symbole cousu au drapeau qui représente tous les développeurs de jeux. Il est leur saint patron, leur énoncé de mission, leur seul vrai Dieu.
Peter Glagowski
Les derniers combats de boss en RPG ont tendance à être décevants. Tandis que Final Fantasy fait un bon travail pour rendre les choses dramatiques et dominatrices, bricoler un tout petit peu avec les quêtes secondaires a tendance à rendre les batailles futures complètement triviales. Lorsque vous êtes au-delà de l'ennemi le plus fort du jeu, quel est le putain de point?
Accessoires pour Mario & Luigi: Superstar Saga pour contrer complètement cette tendance. Non seulement il contient un méchant qui n'est pas Bowser, mais il a aussi un gros méchant qui ne baise pas. Le principal méchant, Cackletta, se fait vraiment chier et ruine gravement votre journée avant de s'engager dans la dernière confrontation. Ce qui rend ce combat si remarquable, c'est que son putain de dur comme l'enfer.
Même si vous avez nivelé les frères pendant tout le jeu, ce combat commence avec le meunier de Cackletta qui vous frappe et vous emprisonne dans l'estomac de Bowser. De là, vous vous levez avec un seul point de vie et devez éviter un barrage d'attaques avant d'avoir la chance de guérir ou de riposter. Depuis le Mario & Luigi la série est basée sur la même mécanique RPG basée sur l'action que Paper Mario a commencé, cela signifie que vous ne pouvez pas rester assis et attendre que Cackletta termine son putain de tour.
Je me souviens d'avoir participé à ce combat et de mourir continuellement alors que je bousillais le saut de Luigi ou confondais le swing du marteau de Mario. Cette putain de sorcière peut être délicate, mais surmonter cet assaut initial est tellement gratifiant que lorsque vous surmontez enfin le combat, vous vous sentez comme un champion. Les gens affirment que l'ère NES définissait «Nintendo Hard», mais je dirais que le dernier patron de Superstar Saga est où cette phrase appartient.
Brosse à dents électrique Occams
De tous les boss finaux de tous les jeux vidéo auxquels j'ai joué, Kefka est celui qui m'a le plus marqué. Final Fantasy III / VI est cimenté dans ma vie comme l'une des expériences les plus influentes et transformatrices avec n'importe quelle forme de média. Je le mettrais là-haut en voyant Le cristal sombre et écouter Jimi Hendrix pour la première fois. Kefka, l'arlequin fou aux rêves de divinité ressemblait au Joker et à Gary Oldman de Léon: Le professionnel a eu un bébé et ne l'a élevé que sur des films de propagande nord-coréens. Il déteste tout et tout le monde et veut tout détruire. C'est un nihiliste. Et c'était bien avant que le concept nihiliste ne devienne un trope pour tous les autres JRPG.
Il y a donc ce clown nihiliste qui est intense par ses propres mérites mais ensuite le kicker c'est que finalement, il gagne! Il détruit le monde et atteint la divinité. Il obtient tout ce qu'il veut et tout se fait sur le dos brisé et ensanglanté de l'humanité. Il mit sa chaussure de clown géant sur la gorge de l'espoir et appuya. Je détestais Kefka et reconnaissant que le sentiment d'un personnage de jeu vidéo était un moment très puissant. Quand je l'ai finalement battu, j'ai pleuré des larmes de joie et de soulagement et un peu de tristesse sachant que ce voyage était terminé. Je n'oublierai jamais cette expérience et le méchant qui a contribué à la rendre si mémorable.
Basse
Choisir mécaniquement ma bataille de boss préférée était difficile. La plupart de mes jeux préférés ne mettent pas beaucoup l'accent sur une bataille finale particulièrement profonde, et ceux qui ne sont pas toujours les plus excitants à discuter. J'ai donc décidé de ne pas parler mécaniquement de ma bataille de boss préférée.
Thématiquement, il n'y a qu'un seul gagnant pour moi. Bowser et Bowser Jr. de Super Mario Sunshine .
La plupart des jeux Mario ont une mauvaise tendance à éviter de prendre des risques avec leur bataille finale. Il y a Mario, il y a Bowser, dans un niveau de lave ou d'espace. Il se joue directement même dans les jeux de rôle Mario de nos jours. Peu d'humour, peu de variété. Super Mario Sunshine cependant, maintenant ce jeu a essayé quelque chose de différent! Bien sûr, la bataille finale se déroule dans l'espace, et pour l'atteindre, vous devez traverser un niveau de lave, mais rien de tout cela n'est important. Ce qui est important, c'est que vous vous battez contre Bowser et Bowser Jr pendant qu'ils se détendent avec Peach dans un spa. Voilà la bataille. Ils attaquent en respirant le feu et en vous lançant des balles tout en restant immobiles, le cul dans l'eau chaude et verte.
La meilleure partie? Vous ne les attaquez pas non plus directement. Vous venez de piler les côtés du spa jusqu'à ce qu'il bascule et que tout le monde tombe. Parlez d'un boss final amusant et créatif qui ne se prend pas trop au sérieux!
Maître riche
Les combats de boss sont un moment doux-amer dans les jeux. Dans les meilleurs, c'est généralement l'aboutissement de tout ce que vous avez appris au cours de vos longues heures de voyage, mais cela signifie également la fin de ce voyage. À moins bien sûr que vous ayez une quantité absurde d'objets de collection, alors j'ai besoin de tout cela.
La rencontre avec le boss que j'ai choisie est une rencontre qui se démarque à cause de son caractère étrange. Assassin's Creed II se termine par une confrontation entre Ezio et le pape Rodrigo Borgia au Vatican.
Bien que ce ne soit pas particulièrement difficile, il est difficile de laver la mémoire d'Ezio en tapant du pape dans l'entrejambe de votre tête.
Kevin Mersereau
Dans la version originale Portail , GLaDOS n'essaie pas seulement de me tuer à l'ancienne avec des neurotoxines et des explosifs mortels. Non, elle préfère me dégrader et expliquer comment je n'ai pas d'amis à cause de mon antipathie. Elle fait un effort supplémentaire, et je l'apprécie. Ses attaques personnelles constantes tout au long du jeu étaient tellement hilarantes que je me sentais presque mal d'incinérer sa pièce par pièce pendant le combat final.
Heureusement, j'ai fait un très mauvais travail, et il y a encore de nombreuses opportunités dans la suite pour qu'elle me dise que je suis une personne horrible et me compare à des ordures malodorantes. Honnêtement, je ne l'aurais pas autrement…
«La seule chose que vous avez réussi à briser jusqu'à présent… c'est mon cœur. - GLaDOS
Salvador G-Rodiles
Lorsque j'essayais de choisir une bataille finale à couvrir pour la discussion de CJ, j'ai fini par frapper un barrage routier car mes affrontements préférés se démarquaient à leur manière. J'ai alors décidé d'associer ce sujet à un genre d'action en direct qui me fait sourire.
Même si Chroma Squad a commencé comme un jeu sur une équipe de cascadeurs qui quitte Not-Saban pour faire la leur Super Sentai-like série, je ne m'attendais pas à ce qu'il présente de vrais envahisseurs extraterrestres. Dès que vous avez fini de combattre un patron fabuleux qui invoque des balles disco mortelles et des monstres de la semaine, vous êtes présenté avec le véritable cerveau. Lorsque vous le combattez, le gars passe la majorité du combat à faire en sorte que ses sbires lui apportent ses armes. Cela obligeait les joueurs à sortir de la formation habituelle des Rangers pour couvrir tous les angles du champ de bataille.
Étant donné que le boss final est décrit comme un être cosmique imposant, cela a rendu toute la confrontation ridicule. Cela était dû en partie au fait qu'il était un méchant paresseux pendant la première partie du combat. Quand les choses sont devenues sérieuses, le tout s'est senti comme si vous traversiez l'apogée d'un solide Sentai séries.
Avec le pouvoir de la détermination jouant un grand rôle dans les deux dernières phases de la bataille, j'ai finalement pu jouer le jeu de tokusatsu de mes rêves. Alors que ce segment tenait la main du joueur, les parties précédentes du dernier épisode ont rendu le tout gratifiant. En fin de compte, il a fait un excellent travail en exprimant la passion brûlante de Behold Studios pour les adultes en spandex.
*****
De très bons souvenirs de quelques foutues batailles de boss finales là-bas! Aussi Super Mario Sunshine . Alors, pouvez-vous nommer des batailles de boss qui pourraient rivaliser avec cette confrontation finale avec Mother Brain?
