the binge log japanators guide spring 2018 anime
Nouvelles pousses, nouvelles suites
Il est de nouveau temps pour un autre lot d'animés de sortir les tubes, ce qui signifie qu'il est temps pour un autre épisode du journal Binge Log, notre résumé saisonnier des impressions et des prises de vues sur tous les derniers dessins animés japonais.
Comme dans les épisodes précédents, vous trouverez ci-dessous une grande liste des plus récentes séries de Spring et, le cas échéant, les réflexions du personnel de Destructoid et de Japanator sur ce qu'ils ont vu jusqu'à présent. Ce printemps semble apporter une large gamme de suites et d'adaptations de grands noms, y compris une nouvelle Sword Art Online retombées, les derniers versements de centrales comme Guerres de nourriture! et My Hero Academia , et même de nombreuses baleines blanches d'un fan d'anime vétéran: une toute nouvelle série basée sur Panique entièrement métallique !
Maintenant, ce n'est pas une liste exhaustive de la quantité franchement absurde de séries animées qui fait ses débuts cette saison, mais c'est certainement un aperçu des émissions que nous avons regardées jusqu'à présent ou autrement ressenti le besoin de commenter, ainsi que quelques informations rapides où vous pouvez commencer votre voyage otaku au printemps! Rendez-vous pour voir ce que nous avons pensé et résumer ce que nous avons cruellement oublié de garder un œil sur cette saison!
Remarque: Cette liste est basée principalement sur les offres de streaming et de licences en Amérique du Nord. Lorsqu'ils sont connus, d'autres fournisseurs régionaux sont mentionnés. Vérifiez vos listes et services locaux pour plus d'informations.
My Hero Academia (Saison 3)
Studio: BONES
Date de diffusion: 7 avril 2018
Regardez-le sur: Crunchyroll, Hulu / FUNimation
Le texte de présentation: Izuku Midoriya et le reste de l'UA High School Class Un retour pour la dernière saison de l'adaptation en cours, dans un monde où à peu près tout le monde a des super pouvoirs et être un héros est un vrai travail que vous pouvez avoir. Cette fois, les enfants partent en camp d'été pour s'entraîner et apprendre à utiliser leurs pouvoirs, tandis que les méchants de la League of Villains ont d'autres plans.
Commentaires du personnel:
Marcel Hoang
Que reste-t-il à dire sur le MHA que nous ne connaissons pas déjà des saisons précédentes? Il est évident que l'arc du camp d'entraînement d'été est à venir et que le combat inévitable de Deku sera la pièce maîtresse des scènes de combat animées de la saison. Chaque saison présente seulement quelques scènes animées de haute qualité pour vraiment attirer l'attention sur les idéaux occidentaux des héros de bandes dessinées. Je suis particulièrement impatient de voir quelque chose de taquiné dans l'OP: je suis sûr que l'arc du camp d'entraînement d'été sera cette saison, mais l'OP montre très clairement l'arc suivant, qui implique All Might. Si nous arrivons à ce combat particulier, je serai très excité à l'idée de le faire. Je suis prêt à parier qu'un combat à cette échelle sera de la même qualité que Deku contre Todoroki de la saison 2.
Josh Tolentino
Ah, ça y est, l'unité absolue. My Hero Academia '' a certainement gagné sa place en tant qu'anime sans doute le plus attendu de toute saison. Je n'ai utilement pas suivi le manga, donc tout ce qui se passe ici pour moi sera une surprise. C'est un plus, en ce qui me concerne, car même s'il est assez formel en tant que combattant de héros shonen, c'est l'un des meilleurs de sa catégorie dans la façon dont il s'exécute sur les tropiques et les thèmes anciens.
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Gundam Build Divers
Studio: Sunrise
Date de diffusion: 3 avril 2018
Regardez-le sur: Crunchyroll, GundamInfo
Le texte de présentation: Le méta-lourd Gundam Build la franchise se poursuit en Gundam Build Divers , une nouvelle série centrée sur «Gunpla Battle Nexus», un jeu MMO VR basé sur l'arcade où les enfants peuvent scanner le plastique Gundam les modèles qu'ils assemblent et personnalisent et les pilotent dans le jeu pour concourir pour l'honneur et la gloire, à la fois en tant que duellistes solo et membres d'équipes `` Force '' qui se battent sur un territoire dans le monde du jeu. Riku et Yuki veulent tout cela et se joignent à la mêlée avec leurs propres modèles nouvellement construits, le Gundam 00 Diver et le GM III Beam Master.
Commentaires du personnel:
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Chris Seto
Mon surnom en ligne fait flipper GundamJehutyKai donc bien sûr je vais regarder cette nouvelle série gundam !! Cela dit, mes attentes sont assez faibles pour celui-ci. Ne vous méprenez pas. j'ai aimé Gundam Build Fighters et Essayer (mais moins pour essayer) mais Build Divers a l'impression de se déplacer dans une direction avec laquelle je ne suis pas d'accord. Tout comme la façon dont le N EW Gundam Breaker Le jeu apporte des changements fondamentaux au système (comme pouvoir changer des pièces à la volée pendant les missions), ce nouveau construire des plongeurs supprimé les arènes et les ensembles de modèles gunpla en faveur d'une session VR complète et minimisant toute la partie `` construction '' du titre. Je vais le regarder jusqu'à la fin mais ce n'est pas un spectacle que j'attends chaque semaine.
Salvador G-Rodiles
Quand l'épisode du prologue pour Gundam Build Divers diffusé, je n'étais pas sûr de ma position sur la série. L'angle de réalité virtuelle de l'émission ne semblait pas aussi cool que Construire des combattants concept de kits modèles prenant vie, et on avait l'impression qu'il se déroulait dans un nouvel univers.
La série étant un mélange de .hack et Skylanders , Build Divers supprime les enjeux de ses prédécesseurs, car les acteurs n'ont pas à s'inquiéter que leurs kits Gunpla soient endommagés ou détruits. Comparer aux Construire des combattants et Essayer , le spectacle ne nous a pas touché avec un crochet pour nous garder encore investis. Jusqu'à présent, ce ne sont que les personnages principaux qui apprennent le jeu virtuel pendant que nous rencontrons les futurs rivaux et les supporteurs. La chose la plus proche d'un objectif est que Riku regarde le champion Gunpla actuel dans le jeu, avec lui réalisant son désir de rivaliser avec son kit Gundam 00 Diver.
Honnêtement, son développement précoce n'est pas aussi bon que Sei et Sekai, qui nous ont laissé une excellente première impression dans leur série correspondante. En raison de ce problème, mes expressions étaient neutres lors des deux premiers épisodes de l'anime. Au moins, nous avons pu voir plus d'unités de Gundam AGE , qui pourrait les racheter si Construire des combattants s'améliore. Malgré ma déception avec le spectacle, je prévois de rester pour les camées et les unités. Espérons que cela reprendra lorsque la belette badass fera ses débuts.
Josh Tolentino
J'ai pensé qu'il faudrait au moins une saison de plus pour que cela se produise, mais il semble que Bandai ait décidé de retourner à la planche à dessin pour le Construire des combattants sous-franchise, en spin-off Build Divers comme une sorte de redémarrage en douceur du concept (c'est-à-dire d'agir comme ambassadeur de la gamme de kits conviviaux `` Build '' de l'entreprise).
Plûtot que le Construire des combattants vanité de donner vie aux jouets Gunpla via des particules magiques, Build Divers est basé sur un MMO VR qui scanne votre gunpla construit (qualité de merde et tout) dans le jeu. Ce genre de sape l'ancien sens des enjeux, mais pour mon argent, c'est un concept plus sensé qui correspond beaucoup mieux à ce que le public cible sait réellement. Quel est le public cible? Certainement des enfants. Alors que l'original Construire des combattants flâné à la fois à long terme Gundam les fans et les jeunes générations, cela est définitivement orienté vers un public plus jeune et plus jeune. Il suffit de regarder la scène où le protagoniste Riku déclare explicitement qu'il n'était pas autorisé à jouer au GBN avant d'atteindre le collège, et même alors, il n'a droit qu'à 2 heures de jeu au GBN, et seulement après les devoirs. Si ce n'est pas un message responsable, je ne sais pas ce que c'est.
Je ne me plains pas, attention. Bandai sait qui ils visent, et le rendre plus convivial pour les enfants commencerait à un moment donné à compromettre son attrait pour les vieux blasés à la recherche d'un coup de nostalgie. Ce moment est venu pour Construire ligne, et son nom est Build Divers .
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Steins; Gate 0
Studio: Renard blanc
Date de diffusion: 12 avril 2018
Regardez-le sur: Crunchyroll
Le texte de présentation: Une retombée de Steins; Gate , Steins; Gate 0 commence dans une chronologie où le protagoniste Rintarou Okabe abandonne son personnage de «savant fou» pour oublier sa tentative ratée de sauver Kurisu Makise. Le passé, cependant, n'est pas aussi indulgent, et bientôt Okabe est replongé dans des complots marginaux et des voyages dans le temps.
Commentaires du personnel:
Basse
L'original Steins; Gate est l'un de mes préférés. Je suis tombée amoureuse du roman visuel et de son adaptation animée. Il avait un casting de personnages adorables, il avait un fort sentiment d'urgence et de drame, son voyage dans le temps était géré d'une manière étonnamment cohérente et il s'est très bien déroulé.
Steins; Gate 0 , le roman visuel, est un autre de mes préférés. Mais c'est aussi très difficile à adapter. Contrairement à l'original, l'histoire se divise très tôt. La perspective des personnages change constamment au lieu de s'en tenir à Okabe. Cette non-linéarité, malgré l'abandon du voyage dans le temps cette fois-ci, me donne l'impression que cette adaptation finira par perdre des moments clés de l'original à long terme.
Mais concentrons-nous un peu sur ce que nous avons obtenu. Steins; Gate 0 est toujours de la science-fiction centrée sur Okabe Rintarou et ses amis. Cette fois, les thèmes de la mémoire et de l'identité sont au premier plan. Amadeus, un système d'intelligence artificielle modelé sur les souvenirs scannés de vraies personnes, est le principal truc scientifique ici au lieu d'une machine à remonter le temps. Son dévoilement à la fin de l'épisode 1 donne vraiment le ton à ce Steins; Gate 0 est comme. Le personnage principal se sent plus comme s'il était là pour la balade, tout comme nous. Il y a urgence, mais aucun chemin vers le triomphe d'un héros. Steins; Gate est défini par son introspection. Son effroi.
Et pourtant, ça ressemble encore beaucoup Steins; Gate . Les personnages ne sont pas les plus détaillés visuellement, mais les expressions faciales donnent vraiment vie aux personnages. La scène animée du SSPT nous donne un aperçu de la psyché d'Okabe d'une manière fantastique pour un anime dépourvu de monologues internes. Ce qui a été montré jusqu'à présent est vraiment solide.
Un début prometteur pour Steins; Gate 0 est l'anime. Pour ceux qui ont été effrayés par le choix du réalisateur ici - ne le soyez pas. Espérons que les choses restent ainsi.
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Tokyo Ghoul: re
Studio: Studio Pierrot
Date de diffusion: 3 avril 2018
Regardez-le sur: Crunchyroll, FUNimation / Hulu, AnimeLab (AU / NZ)
Le texte de présentation: La suite de Tokyo Ghoul a lieu deux ans après le premier, après le chef d'équipe de la GCC Haise Sasaki et son équipe Quinx, une équipe spéciale d'agents de la GCC qui ont subi une procédure pour leur permettre d'utiliser les mêmes capacités que les goules mangeuses de chair de la série.
Commentaires du personnel:
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High School DxD Hero
Étude: Passion
Date de diffusion: 10 avril 2018
Regardez-le sur: Crunchyroll, FUNimation / Hulu
Le texte de présentation: le Dxd lycée la franchise continue d'exister, avec une nouvelle saison sous un autre studio, apparemment pour se poursuivre hors de 2015 Lycée DxD BorN , bien que d'une manière plus fidèle aux événements des romans légers originaux. Comme auparavant, il met en vedette l'écolier lubrique Issei Hyodo et son troupeau croissant d'anges, de démons et de tombés surnaturellement puissants.
Commentaires du personnel:
Chris Seto
Je regarde cette émission parce que je pense que je suis secrètement masochiste. Il n'y a presque aucune chance que ce spectacle se révèle autre chose que mauvais, ce qui est vraiment dommage. J'ai lu les romans originaux et l'histoire est en fait assez bien faite avec différentes mythologies mélangées naturellement et un exercice vraiment solide dans la construction du monde. Le fanservice est toujours là mais ce n'est pas un focus.
On ne peut pas en dire autant de la série animée et DxD BORN était une parodie absolue quand il s'agissait de raconter des histoires. J'avais déjà lu les volumes qu'il était censé couvrir et même je ne pouvais pas comprendre ce que diable ils essayaient de faire (à part montrer plus de seins). Ce fut l'une des pires adaptations que j'ai jamais vues, là-haut avec Stratos infinis Saison 2. Trop d'histoires et de volumes découpés et condensés en une série beaucoup trop courte pour en faire quoi que ce soit. il suffisait donc de dire que je crois fermement que ce spectacle va être un feu de décharge… et je suis obligé de le regarder brûler.
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Sword Art Online Alternative: Gun Gale en ligne
Studio: 3 Hz
Date de diffusion: 8 avril 2018
Regardez-le sur: Crunchyroll, Hulu
Le texte de présentation: Une retombée de Sword Art Online situé dans le MMO VR basé sur les armes à feu Gun gale en ligne (vu pour la première fois dans le scénario de `` Phantom Bullet '') et mettant en vedette un nouveau casting, dirigé par LLENN, un petit diable vêtu de rose d'un tireur. Rencontrant un autre combattant du nom de Pitohui, les deux unissent leurs forces pour participer à `` Squad Jam '', une variante de la bataille royale en équipe du tournoi Bullet of Bullets de GGO.
Commentaires du personnel:
Marcel Hoang
Je continue d'être hanté par les échos du passé. Il y a longtemps, j'ai aimé Sword Art Online . La première saison a commencé intéressante, puis très progressivement en quelque sorte… dévolue. Comment le MMO de la marche de la mort s'est-il lentement transformé en un anime harem terrible et étrange avec un héros homme terrible et auto-inséré? Il est difficile d'approcher quoi que ce soit qui est marqué à distance SAO simplement parce que c'est le pire harem de tous les temps. Il y a la femme saine, la sœur non-sang, les loli, la bonne que tout le monde ignore, et probablement plus.
La bonne nouvelle est que Alternative à SAO: Gun Gale Online , se déplace loin, très loin, loin de tout ce qui touche à Kirito. Non seulement il se concentre sur un jeu de tir de bataille royale au lieu des pièges MMO fantastiques pour lesquels Kirito est connu, ce n'est même pas la balle de balles de la première introduction de Gun gale en ligne mais à la place, le Squad Jam. En mettant davantage l'accent sur le travail d'équipe, les mouvements tactiques et les dangers des feux croisés dans les grands espaces.
Ou peut-être que ce sera PUBG l'anime?
Tout ce que je sais, c'est que j'aime déjà LLEN / Karin. Quand on y pense, la première fois Gun gale en ligne était avec un tireur d'élite, et presque personne n'a aimé cet arc et c'est parce que les constructions de tireurs d'élite sont ennuyeuses. Cette fois, nous verrons Gun gale en ligne grâce à une construction SMG, et je sais que je me suis plus amusé à courir Appel du devoir avec un SMG.
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Persona 5 l'animation
Studio: A-1 Pictures
Date de diffusion: 8 avril 2018
Regardez-le sur: Crunchyroll, AnimeLab (AU / NZ), Aniplus Asia (SG)
Le texte de présentation: Basé sur le hit Atlus RPG, Personne 5 suit les Phantom Thieves of Hearts, un groupe d'adolescents bannis habilités par Personas et dédiés à réformer les corrompus en «volant leur cœur».
Commentaires du personnel:
Marcel Hoang
C'est un jour plutôt propice pour les gens qui ont joué Personne 5 . Cela fait un an depuis Personne 5 sorti pour son public occidental. Il est difficile d'imaginer comment l'anime s'adaptera à ce jeu vidéo à cul long en 26 épisodes? Nous avons déjà passé un épisode entier sur l'ouverture très lente du jeu. Bien sûr, nous sommes déjà sur les talons du premier donjon, mais il reste encore beaucoup à explorer.
Pourtant, qu'y a-t-il à glaner de l'anime? Il semble que cela ne pose aucun problème d'être cadré comme le jeu, d'être un souvenir lors d'un interrogatoire. J'ai été vraiment surpris de voir à quel point Sojiro est plus doux pour l'animation. Je me souviens pendant le match, Sojiro me détestait absolument et ne faisait rien pour me faire aimer de lui beaucoup plus tard dans le match. Cette fois-ci, Sojiro accepte beaucoup plus la situation et nous obtenons les aperçus habituels de ce qui va arriver. C'est un peu surprenant de voir à quel point des scènes et des moments cruciaux jouent une partie de la grande musique de P5 et plus, mais il y a des moments où la musique prend du recul, car le focus d'une scène particulière est le dialogue.
nombre aléatoire c ++ entre 0 et 10
Je continuerai à regarder si au moins parce qu'il a déjà taquiné l'itinéraire Kawakami. Sachez simplement que les guerres de waifu vont recommencer si nous voulons revivre P5. Dans le premier épisode seulement, nous voyons Ann, Kawakami et Takemi.
Tian Ma
Maintenant que j'ai vu les deux premiers épisodes de Personne 5 , cette prise va être brûlante. Je pense que ça va être difficile de vraiment gâcher l'adaptation d'un jeu où l'histoire est principalement racontée à travers des cinématiques. En tant que personne qui aime le jeu, je serai très impatient de voir ce qui est conservé et ce qui est supprimé.
Les deux premiers épisodes présentent notre protagoniste Ren Amamiya, son futur partenaire de vie Ryuji Sakamoto, Morgan Dump / Sleep Renforcer, et le méchant du premier arc Kamoshida.
Ce n'est peut-être que mes souvenirs de longues heures passées dans le premier palais, mais le spectacle semble avancer à un rythme effréné. Une autre possibilité est que le script et l'édition n'offrent pas beaucoup de continuité entre les scènes. J'ai l'impression que la plupart des scènes ne disposent pas de suffisamment de temps pour jouer avant de passer à autre chose - les segments de la salle Velvet, par exemple, vont vraiment choquer ceux qui ne connaissent pas les jeux.
En dehors de cela, au moins Personne 5 a la bonne sensation. Les chansons d'ouverture et de fin sont charmantes et l'esthétique globale est au point - à égalité avec le Personne 4 anime jusqu'à présent. J'ai vraiment hâte d'en voir plus car je veux voir ce salaud Kamoshida obtenir son comeuppance!
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Caligula
Studio: Satelight
Date de diffusion: 8 avril 2018
Regardez-le sur: Crunchyroll
Le texte de présentation: Basé sur le PS Vita RPG sorti à l'étranger comme L'effet Caligula , Caligula met en vedette le protagoniste du jeu, nommé Ritsu Shikishima, alors qu'il se rend compte que son existence quotidienne et secondaire au secondaire est tout sauf. Au lieu de cela, lui et un certain nombre d'autres sont piégés dans Mobius, une simulation dirigée par & mu ;, une puissante idole de l'IA dédiée à faire tout ce qu'elle peut pour rendre tout le monde heureux ... tant qu'ils ne partent pas.
Commentaires du personnel:
Josh Tolentino
Entre Caligula enfin Fate/Extra: Last Encore , 2018 pourrait bien être l'année des jeux médiocres qui sont rehaussés par le traitement d'adaptation. Tandis que L'effet Caligula était un gaspillage de potentiel si tragique que FuRyu s'est engagé dans une refonte complète (sous la forme d'un remake presque total pour PS4 appelé Caligula: Surdosage ), Caligula l'anime est un fantasme urbain intrigant et glorieusement énervé. Satelight fait la bonne chose en ne sautant pas le préambule, passant une grande partie des deux premiers épisodes montrant comment l'illusion du monde semble s'effondrer alors que Ritsu et ses futurs copains reviennent à la raison et voient Mobius pour ce qu'il est vraiment. De plus, ils ont vraiment choisi de souligner à quel point le spectacle est à la hauteur en faisant en sorte que Ritsu agisse comme un pédant majeur de la psychologie, abandonnant constamment les noms psychologiques et référençant les théories à droite et à gauche. Cela semblerait très irritant la plupart du temps, mais pour Caligula cela fonctionne d'une manière ou d'une autre. Cela dit, il est un peu audacieux qu'un spectacle dure deux semaines entières sans même donner à plus d'un des principaux membres de son parti leurs pouvoirs, il reste donc à voir comment les choses vont se dérouler. Si rien d'autre, c'est bien plus intéressant de regarder ça que de jouer, du moins pour l'instant.
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Full Metal Panic! Victoire invisible
Studio: Xebec
Date de diffusion: 13 avril 2018
Regardez-le sur: Crunchyroll
Le texte de présentation: Après une absence de treize ans, Full Metal Panic! revient avec une nouvelle saison qui continue l'histoire principale après Le deuxième raid . Soldat vétéran (et adolescent débutant) Sousuke Sagara s'adapte toujours à la vie normale, tout en travaillant comme garde du corps pour son camarade de classe et ami Kaname Chidori, qui est l'un des Whispered, un type d'adolescent mystérieusement doté d'une connaissance avancée de la puissante technologie noire. '. L'employeur de Sousuke, l'international PMC Mithril, se consacre à la protection de Kaname, mais il a un nouvel ennemi sous la forme d'Amalgam, une nouvelle organisation ayant accès à sa propre technologie noire et à des plans sinistres pour le Whispered.
Commentaires du personnel:
Chris Seto
13 ans… TREIZE ANS !!! Voilà combien de temps cela fait depuis que nous avons été honorés du dernier Full Metal Panic! série sous forme de Deuxième raid … Sans compter que cela fait 7 ans que les romans légers originaux se sont terminés. Lord sait pourquoi ils ont mis tant de temps à faire un autre FMP! mais nous y voilà!… Et presque immédiatement, nous avons plusieurs problèmes. Il a été dit que cette émission ne serait pas un redémarrage ou une nouvelle version de la série originale, ce qui amène les téléspectateurs à croire que ce sera une continuation des événements du deuxième raid, mais avec un écart si énorme depuis la dernière série, il serait plutôt stupide de jeter les téléspectateurs au milieu d'une histoire en cours sans aucune histoire en arrière. FMP! est une série assez ancienne maintenant, donc il y aura probablement de nombreux nouveaux téléspectateurs qui n'ont pas vu le mélange étrange d'action et de comédie pour lequel la série (jusqu'à présent) était connue ni les relations entre les personnages ou les situations complexes impliquant les personnages principaux , Sousuke, Kaname et Tessa.
De plus, s'ils vont continuer l'histoire du deuxième raid, alors l'histoire va devenir très sombre, très rapide! Je vais essayer d'éviter les spoilers directs (ceux intéressés et ne voulant pas attendre que l'anime révèle l'histoire peuvent chercher les romans légers traduits ou les Full Metal Panic! Sigma manga à lire). Il y aura très peu d'humour pour la majeure partie de l'histoire restante et le manque de comédie peut aller à l'encontre de la série, car c'était vraiment l'un des principaux piliers qui maintenait le titre et le faisait ressortir parmi d'autres séries. (de nombreux fans diront probablement aussi que FMP! Fumoffu , la série qui a beaucoup ri, est toujours leur série préférée)
Il est encore tôt et cela pourrait nous surprendre tous, mais nous devrons voir si le spectacle sera en mesure de plaire aux anciens et aux nouveaux fans.
Marcel Hoang
Cela fait-il vraiment 13 ans? Chaque fois que je repense à la façon dont j'ai consommé du contenu FMP, ma seule pensée est: «C'est ça? Ça ne peut pas être ça!
Après tout, FMP abandonne toute prétention d'essayer de mélanger ses thèmes et a fait une série entièrement distincte pour tout son humour, tout en laissant son drame de guerre sur le fil principal. Il y a juste un tas de questions sans réponse avec lesquelles je me suis retrouvé, comme le frère de Tessa, le futur conflit impliquant d'autres esclaves armés équipés de la technologie noire comme le Lambda Driver, et l'origine de la technologie noire en général et la plus grande conspiration des Whispered. En tant que personne qui n'a regardé que l'anime, je ne pense pas avoir répondu à ces questions, et j'attends quelque chose depuis 13 ans. QUELQUE CHOSE.
En parlant de 13 ans, Panique entièrement métallique est certainement un anime de son temps. J'ai hâte de voir à quoi ressembleront les différents FMP en 2018.
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Golden Kamuy
Studio: Geno Studio
Date de diffusion: 9 avril 2018
Regardez-le sur: Crunchyroll, FUNimation
Le texte de présentation: Le soldat «immortel» Sugimoto a survécu à la guerre russo-japonaise, mais veut sortir de la vie difficile, et aider la femme veuve de son ancien copain de guerre. Pour ce faire, il veut participer à la ruée vers l'or vers la nouvelle frontière du Japon, l'île septentrionale d'Hokkaido. Pour atteindre une cachette de richesse cachée devant un groupe d'escrocs, il devra s'associer avec une fille locale, membre du peuple autochtone Ainu de Hokkaido.
Commentaires du personnel:
Marcel Hoang
Cette série m'a été beaucoup recommandée par les algorithmes et les YouTubers. Ce qui me vient à l'esprit dans les vignettes et les remorques, c'est que ça n'a pas l'air particulièrement flashy. Et je pense certainement que c'est le point parce que la période entre les samouraïs épée sur épée et la Seconde Guerre mondiale est souvent rejetée dans la plupart des représentations dans les médias populaires.
Mais je n'ai pas souvent l'occasion de regarder un personnage comme Immortal Sugimoto Saichi. Non seulement il est un vétéran de la guerre russo-japonaise, mais il implique les Ainu, le peuple indigène d'Hokkaido que je commence à établir des parallèles avec les tribus amérindiennes d'Amérique du Nord. Nous avons un personnage avec des cicatrices de la guerre et la dangereuse beauté de la nature se réunissant lors d'une chasse au trésor tracée à travers le corps de plusieurs tatouages de prisonniers. Je suis très intéressé par la façon dont le passé brutal de Sugimoto en tant que soldat joue contre le rôle d'Ashripa en tant qu'Ainu au Japon.
Le design de Sugimoto grandit également vraiment sur moi. Je pensais qu'il avait l'air plutôt plat, même avec des cicatrices distinctives, mais après l'avoir entendu parler de questions d'argent et d'ours, Sugimoto est beaucoup plus intéressant que je ne lui ai donné le crédit d'un protag anime avec des cicatrices de gars durs.
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Boîte Megalo
Studio: TMS Entertainment
Date de diffusion: 6 avril 2018
Regardez-le sur: Crunchyroll
Le texte de présentation: Un projet pour célébrer le 50e anniversaire du manga de boxe historique Ashita no Joe , Boîte Megalo est une science-fiction réinventant le concept.
`` Junk Dog '' JD travaille son lot dans un avenir cyberpunk dystopique en tant que boxeur Megalo, qui est essentiellement un boxeur normal, sauf en portant un exosquelette cybernétique cool. Lorsque les oligarques locaux annoncent un grand tournoi pour promouvoir l'ascension du champion désigné Yuri, JD trouve une raison d'atteindre le sommet.
Commentaires du personnel:
Marcel Hoang
Boîte Megalo pourrait être mon préféré dormeur de la saison. Il y a quelques mois, j'ai été secoué par le PV. Des hommes durs, de la boxe au sang chaud, un décor futuriste graveleux et sale, et ai-je mentionné la putain de boxe assistée par un exosquelette.
Le 6 avril, j'ai diffusé le premier épisode en espérant profiter d'un bon anime de boxe. J'essaie de relier les points sur les crédits et les créateurs, car je suis obsédé par sa bande-son et ses visuels. La bande-son hip-hop qui se déroule derrière les lieux explosés, les lieux urbains et les ghettos m'a vraiment tourné la tête. Mais au moment où J.D. (Junkyard Dog), le temps ralentit sous la pluie alors qu'il affronte le mystérieux boxeur professionnel Yuri, il m'a absolument donné des frissons jusqu'aux orteils, de la même manière que J.D. Il ira probablement aux côtés d'autres anime forts à thème musical comme Cowboy Bebo p et Samurai Champloo .
Il y a encore tellement de choses à explorer dans cette prémisse étonnamment intéressante. Où se situent ces exosquelettes dans l'univers? Étaient-ils à l'origine conçus pour des travaux contractuels et ont-ils trouvé leur chemin dans la boxe? Et quoi de neuf Boîte Megalo être sur Ashita no Joe la page wiki de? Une nouvelle vision originale de Ashita no Joe ? Tant que les rythmes, musique et poings, continuent de pomper, je ne peux pas attendre.
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Space Battleship Tiramisu
Studio: Gonzo
Date de diffusion: 3 avril 2018
Regardez-le sur: Crunchyroll, FUNimation
Le texte de présentation: Il s'agit de l'ère spatiale 0156, et la guerre a éclaté dans toutes les colonies spatiales lointaines de l'humanité. La Terre construit et déploie le cuirassé spatial Tiramisu pour réprimer la violence, et à la tête de son corps de pilotes mecha est Subaru Ichinose, qui préfère simplement passer son temps à se cacher dans son cockpit.
Commentaires du personnel:
Josh Tolentino
Pointant moins de huit minutes par épisode, Space Battleship Tiramisu est exactement la bonne taille pour moi en ce moment, car je peux la regarder pendant les pauses toilettes à mon travail de jour. Au-delà de cela, c'est aussi un spectacle de gag décent qui mine les tropes de la science-fiction et des combats de mécha pour torturer son protagoniste, l'as pilote Subaru. Subaru est un conducteur talentueux, mais un otaku et un enfermé limite par tempérament. Il préfère vraiment se troubler dans le cockpit de son mecha plutôt que de s'occuper de l'équipage ou de toute autre chose, ce qui conduit à toutes sortes de manigances amusantes, comme la difficulté de manger du porc pané en zéro-G ou quoi faire quand vous 'ai un Space Chihuahua dans le cockpit. Bien sûr, il y a peu de substance au-delà des blagues, mais étant donné que le foutu cuirassé s'appelle `` Tiramisu '', il serait probablement un peu trop de s'attendre à de profondes rumeurs sur la guerre ou la dualité de l'homme ou d'autres conneries.
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Légende des héros galactiques: Die Neue These
Studio: Production I.G.
Date de diffusion: 3 avril 2018
Regardez-le sur: Crunchyroll, FUNimation, (OVA d'origine disponibles sur HIDIVE)
Le texte de présentation: Des milliers d'années dans le futur, l'humanité a été divisée en deux nations interstellaires: l'Empire Galactique et l'Alliance des Planètes Libres, toutes deux enfermées dans un conflit apparemment sans fin, de 150 ans, jusqu'à l'émergence de deux chefs de génie et stratèges, le comte Reinhard von Lohengramm de l'Empire et Yang Wen-li de la marine de l'Alliance. Leur conflit ouvre la voie à une confrontation déchirante qui changera à jamais l'histoire et le chemin de l'humanité.
Commentaires du personnel:
Josh Tolentino
C'est pratiquement un cliché à ce stade pour citer Légende des héros galactiques comme un anime préféré, mais je ne plaisante pas quand je dis que c'est l'un des meilleurs spectacles jamais réalisés. Cela dit, le monstre de plus de 160 épisodes d'une série, accessible pendant des décennies aux étrangers uniquement via des fansubs (et des coffrets extrêmement chers), est refait sous les auspices de Production I.G. pour de nouveaux publics. Alors que certains se sont plaints des changements apportés aux conceptions des personnages de la série (résumés: les jolis garçons sont encore plus jolis, les gars plus âgés encore plus vieux) et au talent vocal (le plus sexy que vous ayez jamais entendu la scientifique folle Kyouma Hououin), je vois l'existence de Les Nueue Ces comme une bonne chose.
De plus, ils pourraient en fait essayer quelque chose de différent cette fois, notant explicitement à froid que les similitudes avec l'original ne sont que cela: des similitudes. Cela implique qu'il y aura des changements, bien que les deux épisodes que j'ai vus jusqu'à présent aient été assez fidèles, à l'exception de légères divergences sur la conception uniforme et la caractérisation des personnages un peu plus arrogants, moins formels dans leur manière de parler. J'ai vraiment hâte de voir où ils veulent prendre le spectacle. Autant que j'aime la série OG, elle était souvent pénible et avait des visuels qui ne tiennent pas tout à fait ces jours-ci. Il était également presque absent de personnages féminins convaincants, donc si rien d'autre, je serais certainement ouvert à quelques changements visant à rectifier cela.
Une chose dont je ne suis pas entièrement convaincu, cependant, c'est la musique. Les anciennes séries préféraient les pièces classiques ( Ma conquête est la mer des étoiles pourrait avoir la meilleure utilisation de «Bolero» de Ravel jamais), et je me suis réchauffé au thème d'ouverture de Hiroyuki Sawano «Binary Star», mais je ne ressens pas encore les autres éléments de fond. Ils fonctionnent certainement pour correspondre à l'humeur de la situation (suivre comment elle se construit pendant les batailles des deux premiers épisodes), mais dans mon cœur, je préfère toujours les pièces d'orchestre traditionnelles plus majestueuses utilisées dans les temps anciens.
Ce n'est pas vraiment une rupture, cependant, et quiconque aime la narration d'opéra ou déplore le déclin supposé de la science-fiction à l'époque moderne se doit d'essayer celui-ci.
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Magical Girl Ore
Studio: Pierrot Plus
Date de diffusion: 2 avril 2018
Regardez-le sur: Crunchyroll
Le texte de présentation: Saki Uno, la moitié du duo d'idoles Magical Twin, admire grandement le frère aîné de son partenaire, qui se trouve être lui-même une idole masculine. Elle ferait n'importe quoi pour lui, y compris… devenir un garçon magique? Les rires et l'humour permutant entre les sexes abondent alors que Saki utilise ses pouvoirs pour devenir ce à quoi ressemblent les meilleures performances en matière de lutte contre le mal.
Commentaires du personnel:
Marcel Hoang
Pouvons-nous simplement convenir que la subversion n'est plus qu'un genre maintenant? Tout ce qui concerne Magical Girl Ore n'est que de la subversion ou de la déconstruction ou toute autre analyse de concept et pensées élevées. En surface, il ressemble à n'importe quel autre anime de fille magique, avec des couleurs vives et des fonctionnalités douces, jusqu'à ce que vous réalisiez qu'il essaie juste de vous tromper avec son placage pendant qu'il vous berce pour vous frapper le crâne avec des gags visuels et des tuyaux en plomb. La séquence de transformation, la marque de fabrique de toute série de filles magiques, a sa propre lueur d'unicité alors que la petite monture de Saki Uno se transforme rapidement en une musculature imposante. Au lieu de regarder une fille se déshabiller vaguement et enfiler une jolie tenue, elle se transforme magnifiquement en bodybuilder sculpté.
Parce que bien sûr, vous devenez un homme déchiqueté pour combattre le mal. C'est très pratique, comme amener une arme à feu au combat.
Aussi, j'apprécie une héroïne de comédie expressive. Je suis habitué à une fille qui joue l'homme hétéro dans une blague, donc voir Saki passer par une gamme d'expressions pour vraiment payer une blague est vraiment amusant.
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Hinamatsuri
Studio: ressentez.
Date de diffusion: 6 avril 2018
Regardez-le sur: Crunchyroll, FUNimation
Le texte de présentation: Nitta est un Yakuza et aime vivre la vie de célibataire dans un appartement chic plein de pots en porcelaine coûteux. Sa routine est perturbée un jour quand une capsule étrange remplie d'une jeune fille se téléporte sur sa tête et demande de la nourriture, un abri et des vêtements. La fille est Hina, elle vient d'un autre monde et c'est une puissante télékinésie.
Commentaires du personnel:
Josh Tolentino
Hinamatsuri pourrait être mon favori discret de la saison jusqu'à présent grâce à son ambiance hilarante de spectacle familial. Cela me rappelle l'année dernière Dragon Maid de Mme Kobayashi , bien qu'un peu plus sobre et impassible dans son sens de l'humour. La plupart du plaisir se trouve dans la façon dont tous ceux qui se font botter les fesses par les superpuissances de Hina hurlent juste `` Ouchies ''!
C'est marrant. Nous sommes habitués à penser à la «dadification» des jeux vidéo contemporains, car les créateurs qui animent les tendances du jeu vieillissent, fondent des familles et commencent à explorer leurs propres expériences à travers leur travail (les porte-affiches étant la nouvelle Dieu de la guerre et Le dernier d'entre nous ). Eh bien, cela arrive aussi dans les anime, et c'est drôle de penser qu'un Hinamatsuri faites, disons, il y a 20 ans dans les années 90 ou au début des années 00 serait carrément au centre du sous-genre de la «petite amie magique», quelque chose comme Mahoromatic, Hand Maid May, ou S'il vous plaît! Prof . Hina ne serait pas le nouveau fils de Nitta, mais sa future épouse. Heureusement, cependant, nous sommes en 2018, ce qui rend le spectacle plus populaire avec des goûts de Bunny Drop (sans la fin, espérons-le) , Douceur et foudre, ou Alice et Zouroku . C'est un métier que je préfère, être une personne âgée certifiée aux yeux de beaucoup.
Cela aide également à ce que le spectacle soit étonnamment bien animé, ouvrant sur une séquence de combat de kung-fu tueur et montrant un style artistique cool tout au long. Mettant en vedette certains des meilleurs corps en mouvement de ce côté de Boîte Megalo , Hinamatsuri n'est pas du genre à dormir, peu importe votre opinion sur le fait d'avoir un ADM psychique ambulant pour un enfant.
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GeGeGe no Kitaro (2018)
Studio: Toei Animation
Date de diffusion: 1er avril 2018
Regardez-le sur: Crunchyroll, AnimeLab (AU / NZ)
Le texte de présentation: C'est le 21e siècle, et les gens ne croient tout simplement plus en Yokai, les créatures folkloriques japonaises. Du moins, pas avant qu'un fléau d'événements inexpliqués n'affecte le monde humain, semant le chaos. Le jeune adolescent Mana pétitionne une ligne de Yokai pour obtenir des réponses, mais ne rencontre nul autre que la légendaire figure Kitaro lui-même.
Salvador G-Rodiles
Quand j'ai appris GeGeGe no Kitaro série, ma première réaction a été que le personnage ressemblait à Manta de Chaman King . Bien sûr, le premier est beaucoup plus ancien et le manga original a contribué à créer la tendance où les Yokai apparaissent dans le divertissement japonais. Merci au héros fantomatique d'obtenir une nouvelle itération, cela m'a donné une bonne excuse pour lui donner un coup de feu.
Dans l'ensemble, le tout m'a rappelé les premiers épisodes de Yu Yu Hakusho où Yusuke a participé à des enquêtes surnaturelles. Cependant, la différence est que GeGeGe no Kitaro se concentre plus sur l'horreur légère et la comédie que sur l'action. À partir de maintenant, les deux premiers épisodes de la série suggèrent qu'il se concentre sur un format Yokai-of-the-Week, la formule se concentrant probablement sur le leader Kitaro qui tourne la table après avoir été battu lors de son premier combat. Que cela vieillisse ou non dépendra de la façon dont ils gèrent les rencontres ultérieures. Étant donné que le nouvel anime durera plus de 50 épisodes, cet angle peut le faire ou le casser. Heureusement, le casting et les scénarios volent la vedette.
Peut-être que la meilleure chose à propos du nouvel épisode est de savoir comment il a eu un moment qui était probablement un glorieux doigt du milieu pour Logan Paul, dont Toei mérite des accessoires fous si telle était leur intention. Quoi qu'il en soit, il fonctionne bien pour apporter ses personnages classiques à un public moderne, car les incidents surnaturels impliquent des tendances récentes, telles que les idoles. Au début, mon petit reproche était de savoir comment Kitaro et les dessins de dessins animés du Yokai se heurtaient aux autres styles de la série, mais cela a commencé à grandir sur moi à mesure que je m'en tenais.
En fin de compte, c'est bien que nous ayons une série familiale de printemps qui se concentre sur le côté bizarre et idiot du genre d'horreur. Avec le récent allié de Kitaro connu sous le nom de Catchick qui se révèle être un cool Yokai, j'ai peut-être trouvé l'un de mes personnages préférés de la saison. Sérieusement, cela m'a permis d'attendre avec impatience l'autre bon Yokai qui l'aidera plus tard. Cela dit, les points forts de la série pourraient être sa distribution, ce qui m'a laissé une bonne impression jusqu'à présent. En outre, il est étonnant que son père soit un globe oculaire flippant avec un minuscule corps humain.
