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Nous avons beaucoup parlé de Rampage de la ville rétro et sa bande-son qui remonte à 2010. Le jeu devrait enfin sortir sur presque toutes les plateformes en mai, et après notre examen favorable de la bande-son et un regard sur le vinyle en édition limitée, nous nous asseyons avec la virtuosité des compositeurs, Freaky DNA et Norrin Radd pour discuter de leur travail sur le jeu.
En fait, c'est plus une réminiscence sur la NES qu'autre chose, mais c'est quand même un bon moment, et chaque artiste fournit une longue description du processus d'écriture de son morceau préféré de Rampage de la ville rétro . Et, comme toujours, nous avons des clips musicaux à écouter pendant que vous lisez.
Vérifiez-le et faites-nous savoir si vous avez hâte de Rampage de la ville rétro et sa bande originale plus tard ce mois-ci.
Bande son NES préférée
Naturellement, les bandes sonores que j'ai entendues en tant qu'enfant seront parmi mes préférées, mais il y a des centaines de bandes sonores NES que j'ai entendues seulement après être devenu adulte (grâce aux archives des fichiers NSF) qui sont devenues favorites pour des raisons entièrement différentes, non associées à nostalgie. Est-ce que je choisis en fonction de la nostalgie, ou est-ce que je choisis en fonction du plus étonnant sur le plan technique, ou est-ce que je choisis le jeu super cool et obscur pour que je regarde tout hardcore
Aussi fade et évidente (pour les aficionados de la NES) que cette réponse est, je devrais probablement dire que la bande originale de Mega Man 3 est ma bande originale NES préférée, et a eu le plus grand impact sur moi en tant qu'enfant et adulte.
Quand j'avais environ 9 ans, j'ai découvert que vous pouviez brancher des écouteurs dans une prise microphone sur un ghetto blaster et ils enregistreraient en fait du son (j'ai dû le voir sur Mr. Wizard , ou 3 2 1 Contacter ou quelque chose). La première chose que j'ai pensé faire avec cette nouvelle connaissance était d'allumer Mega Man 3 , lancez mes scènes préférées et placez le casque micro sur le haut-parleur du téléviseur pour pouvoir enregistrer la musique par lui-même (en baissant le volume du téléviseur pour les fondus). Avant longtemps, j'avais une cassette entière pleine de musique de Mega Man 3 , y compris les étapes Wily plus tard dans le jeu, ce qui signifie que je devais jouer pour atteindre ces niveaux. Si je me souviens bien, j'ai joué cette cassette si fort dans ma chambre du rez-de-chaussée que mes parents m'ont en fait crié dessus pour la refuser. À ma connaissance, c'est la première fois de ma vie que j'écoute de la musique.
En tant qu'adulte, et surtout en tant qu'artiste chiptune, mon appréciation pour Mega Man 3 va bien au-delà de la simple nostalgie. Mega Man 3 est un barrage ininterrompu de trucs et de techniques qui remplissent la bande sonore et donnent à l'ensemble de ce rasoir un éclat tranchant. C'est peut-être la bande sonore NES la plus écrite et techniquement étonnante. Malheureusement, il est très difficile de rester objectif. Pour moi, c'est le package total.
Les mentions honorables devront être adressées à: Jeux de rouleaux , Super Dodgeball , Zelda 2 , Ninja Gaiden , Castlevania II: Simon's Quest , Double Dragon 2 , Double Dragon 3 et Contre .
J'aime le Brisé bande sonore. Je ne me souviens pas comment je suis tombé dessus, mais je me souviens l'avoir écouté pendant mes pauses déjeuner pendant un été entier il y a quelques années, lorsque j'ai commencé sérieusement à composer des chiptunes. Il atteint cet équilibre rare de dextérité technique qui maintient les chansons fraîches à chaque fois qu'elles bouclent, mais aussi de superbes mélodies qui ne sont pas ennuyeuses avec des pièces répétées. Je n'ai jamais eu de NES quand j'étais enfant, mais j'avais un C-64, donc la plupart de mes souvenirs sont construits autour du son Commodore. Une seconde proche est Super Mario Bros. qui a une grande sensation calypso ensoleillée. le Metroid la piste de titre est l'une de mes pistes NES préférées car c'est une grande ouverture pour le jeu et a une forte vibration sombre qui allait vraiment à l'encontre du grain des chansons de l'époque.
Dans l'ensemble, c'est un mélange entre Teenage Mutant Ninja Turtles 3: Le projet Manhattan , et Maniac Mansion . TMNT3 est la perfection pure; il capture parfaitement le mélange insensé de power pop pop à la culotte de cuir de 8000 watts, à la fin des années 80, qui était le son de Konami. Maniac Mansion , d'autre part, est brut, brut, utilise un pilote de musique américain merdique avec une instrumentation à consonance stupide, aucun contrôle dynamique et un timing épouvantable (dû probablement à des conversions midi hâtives), et… est incroyablement brillant et plein d'esprit et drôle et bien -écrit et mémorable. Sa personnalité brille à travers le moteur sonore médiocre. Plus que peut-être n'importe quelle bande sonore que je connaisse, c'est le «Saint Graal» de l'arrangement de style OCR pour moi, et un jour je vais l'essayer.
Personnage NES classique dont vous seriez la meilleure parodie si vous étiez téléporté dans le monde de Rampage de ville rétro
Sam de Super Dodgeball ! Je joue au dodgeball réel dans la Ligue de dodgeball de Vancouver trois fois par semaine, et j'ai même donné des noms à certains de mes lancers «spéciaux» secrets, haha. Frappez un maillot vert sur moi et je serais une sonnerie morte pour Sam.
Ha! Leonardo TMNT n'a jamais été un jeu auquel j'ai joué, mais j'ai regardé la série animée originale quand j'étais enfant - rien de plus cool que les ninjas à l'époque…!
Un gros Golgo juif 13.
(tourne autour)
...
Soit cela, soit le sous-patron de Double Dragon 2 Mission 1 avec l'animation de la mort à double désintégration effrayante. Le rad de ce mec. J'aime son masque.
Superpuissance que vous choisiriez dans n'importe quelle franchise NES classique
La rotation de la roue tournante '/ Jump-N-Slash' de Ninja Gaiden , sans question. De cette façon, je pouvais rouler et fumer n'importe quel boss d'un seul coup. Et cela ne prend que cinq points ninja!
Je voudrais vraiment la puissance des champignons Super mario ! J'aime aussi la puissance des étoiles car le changement de musique est vraiment cool aussi mais les champignons sont beaucoup plus utiles dans l'ensemble. J'ai même écrit une chanson de style reggae intitulée 'Toadstool Om Nom'. Si seulement les crapauds étaient comme ça dans la vraie vie… hmm…
Probablement Kirby. Quand on y pense, il est vraiment le Rogue (X-Men) des jeux Nintendo, il peut absorber tout autre pouvoir qu'il veut. Sauf que Kirby est plus mon style, car il est grand, rose et aime avaler.
Morceau préféré que vous avez écrit pour le jeu (avec beaucoup de détails!)
Deux pistes. Les deux qui ont mis le plus de temps à finir!
Le premier est le morceau «Cyborg Mission II» (extrait des morceaux bonus en précommande).
À l'origine, (Brian Provinciano) voulait utiliser beaucoup de mes morceaux plus anciens comme musique décontractée que vous pouviez entendre à la radio lorsque vous conduisez sur la carte du monde. Certains morceaux remontent à mon premier album chiptune ( Mélodie infinie ). Quand j'ai écrit ces chansons, l'idée d'avoir jamais mes chiptunes dans un jeu était un rêve de pipe. Il n'y avait pas de véritables jeux rétro, et les appareils mobiles n'étaient pas encore utilisés pour les jeux. Je les ai écrits comme passe-temps, et j'étais (à mon avis) assez mauvais dans ce domaine d'un point de vue technique. J'ai eu des années et des années pour écouter ces vieilles chansons, et de plus en plus j'ai trouvé de petites choses que j'aurais aimé pouvoir changer. C'était devenu si mauvais que je ne pouvais même pas écouter mes vieux trucs. Quelques-unes de ces chansons, Brian était intéressé à les utiliser pour le jeu! C'était une sorte de chance de rachat, car j'ai pu revenir à mon original. Fichiers informatiques ( Note de l'éditeur: . Il s'agit d'un format de fichier natif d'Impulse Tracker, un logiciel DOS utilisé pour écrire de la musique) et les corriger. Cela a pris pas mal de temps, mais j'ai réussi à faire la paix avec chaque morceau «classique» que Brian voulait utiliser… sauf un. La «mission Cyborg» originale.
Brian, cependant, semblait beaucoup apprécier l'original et l'a même présenté dans une scène coupée pour l'une des versions de démonstration qu'il m'avait envoyées. Je savais que cette piste devait être réparée, quoi qu'il arrive. J'ai lutté et lutté avec mon fichier d'origine, essayant de le faire sonner à la hauteur, mais mes méthodes à l'époque étaient tout simplement trop croustillantes. Dans la version originale. Fichier informatique, je dois avoir utilisé des échantillons de batterie de 6 jeux NES ou plus, et mes remplissages de batterie n'étaient qu'une mitraillette tirant tous dans tous les sens. Il y avait aussi de petits morceaux mélodiques qui s'étaient arrêtés et ne se connectaient nulle part (les transitions sont si importantes). Cela semblait être une cause perdue, alors j'ai décidé qu'il était temps de réécrire la chanson entière à nouveau, en utilisant mes modèles et techniques modernes. Au lieu de simplement recréer la chanson, je suis allé dans un endroit totalement nouveau avec ça, et ça a été très épique. Je vois cela comme un triomphe de mes anciennes manières imprudentes, et je peux enfin mettre fin à la mission originale de Cyborg. Cependant, j'ai toujours des amis en ligne qui me disent qu'ils préfèrent l'original. Psssht, fanboys.
Le second est le morceau «Smut Peddler».
Tout a commencé si simplement… En novembre 2010, Brian m'a demandé si je pouvais écrire un morceau de parodie pour une mission dans le jeu qui ressemblerait au classique Paper Boy . L'original Paper Boy n'avait qu'une seule chanson extrêmement simple qui jouait à chaque seconde de jeu. Une chanson simple qui hantera à jamais mes rêves.
C'était la première fois que j'étais chargé de parodier une chanson au format chiptune. Jusqu'à ce point, j'avais minutieusement travaillé à recréer avec précision des chansons au format NES. Mais faire quelque chose de similaire, sans être vraiment l'original est tellement plus difficile (virt rend le son et l'apparence si faciles). Et comme ce n'était pas seulement un projet pour le plaisir, j'ai appris que je pouvais potentiellement causer des ennuis juridiques à Brian.
Mon premier brouillon était un peu trop proche de la chanson originale pour le confort de Brian. J'ai essentiellement, directement, référencé des parties de la chanson originale, puis j'ai fait la transition dans mes propres sections uniques, et inversement. Brian a vraiment aimé mes sections et m'a demandé si je pouvais juste modifier les éléments qui faisaient référence à l'original suffisamment pour que ce ne soit pas un problème juridique, et c'est ce qui a causé tant de problèmes. La modification des sections était définitivement un territoire étranger pour moi, et je ne savais pas vraiment ce qui était autorisé, ni combien vous aviez besoin de le changer. Tout au long du processus, j'ai continué à harceler la vertu par e-mail, lui demandant s'il pensait que je l'avais suffisamment changé. Mais à la fin, les parties de la chanson originale se sont infiltrées, et Brian était très inquiet. La vraie honte était que les parties que j'ai écrites à partir de zéro étaient certaines de Brian et ma musique préférée que j'avais écrite pour le jeu, et ni Brian ni moi ne voulions les voir disparaître. Mais il n'était pas possible de supprimer simplement les parties qui sonnaient trop près de l'original et de ne laisser que mes parties en raison de la façon dont tout était transféré ensemble.
En novembre 2011, une année de révisions «ici et là» s'est passée, toujours sans succès, et il est temps de sortir la bande originale de Rampage de ville rétro . «Smut Peddler» était un choix certain pour être sur la bande originale, si seulement cela pouvait être terminé. Finalement, je pense que c'est Len (FreakyDNA) qui est venu et a poivré mon dossier avec certaines de ses propres mélodies et me l'a renvoyé comme une suggestion sur la façon de procéder. Je n'ai pas fini par utiliser les suggestions, mais c'est ce petit effort de collaboration qui a vraiment relancé ma créativité pour ce titre, et au cours des deux prochains jours, j'ai pu mettre au point une version finale qui était enfin sans licence! Ce n'est que lorsque j'ai entendu les idées de Freaky et une perspective différente que j'ai finalement pu me sortir des profondeurs de l'enfer et finir. Pour tous les autres musiciens qui sont simplement coincés (à la fois de manière créative et systématique), si cela est possible, demandez à un ami de vous proposer quelques suggestions. Il mettra vos fesses en forme.
Tout compte fait, j'ai passé plus de 100 heures de ma vie sur cette chanson… maintenant reviens et écoute l'original, hahaha. Mon cauchemar.
Ma piste préférée pour le jeu est «Bit Happy». J'ai écouté le jeu original et j'ai pensé essayer de suivre certaines des mélodies existantes mais j'ai fini par ne rien prendre du tout du jeu original. En gros, je me suis juste assis et j'ai composé le cœur de la chanson en quelques heures en trouvant des riffs que j'aimais beaucoup sur la guitare acoustique en étant assis au soleil à la maison. J'ai transposé ces riffs dans OpenMPT et compris comment les arranger pour les sons NES. Contrairement à beaucoup de mes autres chansons chiptune, j'ai vraiment essayé de garder la percussion très simple car avoir beaucoup de battements a tendance à alourdir la chanson et à ne pas être aussi heureuse que je le voulais. C'était vraiment un bon exercice de retenue pour moi de ne pas ajouter de notes supplémentaires mais de vraiment me concentrer sur les transitions entre les segments de la chanson. Il y a une grosse panne d'électro-beat qui se produit dans la chanson dont je suis vraiment satisfait car je sens que j'ai pu entrer et sortir de cette section d'une manière que je n'avais jamais essayée auparavant. En gros, cette chanson me fait plaisir à chaque fois que je l'entends donc je suis content d'avoir pu l'inclure sur le vinyle.
L'une des chansons dont je suis le plus satisfait sur le plan technique est «Riff Down». Ce fut l'une des premières chansons pour lesquelles je suis venu Rampage de la ville rétro et c'était essentiellement en trouvant un riff intéressant sur la guitare acoustique. J'apprécie vraiment toutes les pauses qui sont là-dedans et je pense que cela a une grande sensation funky sans être trop orienté techniquement. Il y a des parties que je n'ai vraiment aucune idée de comment je suis arrivé et qui aident vraiment à garder la chanson fraîche. La façon dont j'ai travaillé sur les chansons pour Ramapge ville rétro consiste à proposer des morceaux mélodiques forts à la guitare, à les traduire dans le programme de suivi et à peaufiner à plusieurs reprises un groupe de chansons au cours des deux années que nous avons passées à développer les chansons du jeu. Cette chanson et d'autres chansons ont fondamentalement reçu des jours de réglages de ma part au cours du projet, il est donc toujours important de ne pas trop modifier les choses et de faire du groove le roi. Je ne fais des chiptunes que depuis quelques années et j'aime toujours beaucoup cette chanson, donc elle a une place spéciale dans mon cœur quand je l'écoute.
Global:
Pour ceux qui ne le savent pas, faire des chiptunes de qualité est vraiment un travail d'amour, un certain talent et beaucoup de temps. Je dirais que je peux produire de la musique électronique conventionnelle environ dix fois plus vite que de travailler sur une quantité similaire de musique chiptune. C'est vraiment comme faire de la musique à l'aide d'un microscope et la partie délicate consiste à rassembler tous les détails mais à garder une vue d'ensemble cohérente afin que la chanson transmette le bon sentiment. J'ai appris des tonnes en travaillant sur Rampage de la ville rétro et le problème est que j'ai été un peu mordu par le bug de chiptune, donc il m'est difficile d'écouter certains types de musique maintenant car je peux presque voir leurs notes en streaming dans un tracker. J'ai vraiment de la chance d'avoir pu travailler avec (Matt 'Norrin Radd' Creamer) et 'Jake' virt 'Kaufman) et j'espère que les gens pourront vraiment apprécier la profondeur des émotions et des détails que nous avons fait de notre mieux pour mettre dans les chansons de Rampage de ville rétro .
«Pas Nate». Le titre est, si vous ne le savez pas déjà, une référence au regretté grand Nate Dogg. Si vous ne savez pas qui c'est, arrêtez immédiatement de lire cet article et allez sauter devant un bus, car vissez-vous. Vous avez peut-être remarqué que j'aime essayer d'imiter le son et la technique de jeu de divers instruments, des guitares aux er-hu, dans ma musique à puce.
Eh bien, la voix humaine qui chante est une chose difficile à imiter avec de vieilles ondes de pouls. Personne ne peut le faire presque aussi bien que la légende NES Chibi-Tech, et je ne vais même pas essayer pour ce niveau d'articulation (faites-vous une faveur et traquez ses trucs de puce, cela fera exploser votre RAM), donc mon Le créneau de l'émulation vocale est principalement Michael Jackson et divers artistes hip hop et soul. J'ai écouté d'innombrables fois chaque morceau sur lequel M. Dogg a chanté, vous pouvez donc dire que je connais ses styles vocaux doux comme du beurre. J'ai fait de mon mieux pour faire sonner comme s'il chantait la mélodie principale, car à ma connaissance, personne d'autre ne lui avait encore donné cet honneur douteux. Que son âme soit bénie. Fumer de la ganja tous les jours.
En ce qui concerne les outils, depuis que je suis un petit garçon, j'ai utilisé un ancien programme DOS appelé Impulse Tracker pour faire de la musique NES 'semblable au son', mais Rampage de ville rétro c'était la dernière fois que je l'utilisais - j'ai depuis déménagé entièrement vers FamiTracker (famitracker.com) qui, plutôt que d'être un programme de musique à usage général, est spécialement conçu pour la musique NES authentique qui peut jouer sur le vrai matériel. C'est gratuit et pas si difficile à apprendre. Vous autres lecteurs et broettes, vous devriez tous le télécharger et vous amuser, faire de la musique Nintendo! En supposant que vous n'ayez pas déjà sauté devant le bus d'avant.