the binge log japanators guide winter 2018 anime
Que regarder quand il fait froid dehors
Bonjour et bienvenue dans la couverture d'anime retardée éternellement de Japanator. Comme je l'ai promis dans nos résolutions du Nouvel An, nous reprenons notre couverture d'anime saisonnière autrefois régulière, bien que sous une forme quelque peu nouvelle. Bienvenue dans le journal Binge pour l'hiver 2018!
Pour les non-initiés, il s'agit de notre nouvelle version de ce qui était connu sous le nom de Japanator's Anime Preview Guide. Le paysage changeant de la distribution et de l'octroi de licences d'anime, le rythme et le calendrier changeants des rencontres des gens avec de nouveaux anime, et le nombre impressionnant d'émissions diffusées ces jours-ci ont fait spéculer sur la qualité d'une émission avant même qu'elle ne soit diffusée de moins en moins significative. Mieux vaut plutôt recueillir les impressions d'un certain nombre de personnes - dans ce cas, les étonnamment nombreux observateurs d'anime du personnel ici chez Japanator et Destructoid - et essayer de trouver les faits saillants et les impressions des émissions que nous regardons actuellement (avec quelques-uns que nous essayé, mais ne pouvait pas s'en tenir). Alors sans Chacun l'offre apparaîtra dans cette grande liste, vous pouvez être sûr que nous avons vu suffisamment de ce qui est là pour avoir une prise chaude prête à servir.
Alors lisez la suite pour voir ce que nous pensons des offres de la saison jusqu'à présent, et dites-nous tout ce que vous regardez aussi!
(Notes: Ce guide est principalement basé sur la distribution et les licences en Amérique du Nord. Les arrangements de diffusion et la disponibilité pour chaque émission peuvent varier selon les pays. Il est limité aux séries commençant leur diffusion à l'hiver 2018 et exclut les séries continues des saisons précédentes.)
Pop Team Epic
Studio: Kamikaze Douga
Regardez-le sur: HIDIVE, Crunchyroll, Funimation
Le texte de présentation: Basé sur un webcomic surréaliste de Bkub Okawa, Pop Team Epic est un «anime de merde» autoproclamé mettant en vedette des personnages grossiers Popuko et Pipimi.
Commentaires du personnel:
Basse:
Pop Team Epic est essentiellement ce qui se passe lorsque vous transformez Internet en une série télévisée. Et je sais ce que vous pensez, 'C'est exactement le genre de crochet merdique que j'attendrais d'un article 9gag'. Tu n'as pas tort! Mais il n'y a vraiment pas de meilleure façon de décrire un spectacle comme celui-ci.
Pop Team Epic fait un effort supplémentaire pour jouer avec le public, du choix de la voix agissant pour les personnages principaux au délicieusement laid Bob Epic Team sketches. La comédie absurde à tir rapide a des similitudes avec Nichijou et Poulet Robot… Sauf avec le surréalisme et l'humour de référence, tourné à 11. C'est définitivement un produit de son temps.
Pop Team Epic n'a pas le droit d'être aussi agréable. Et pourtant, ça l'est. Vous ne comprenez peut-être pas ce que vous regardez la plupart du temps lorsque vous regardez Pop Team Epic , mais je recommande vraiment à tout le monde de lui donner une chance quand même. C'est incroyable qu'une émission comme celle-ci existe.
Salvador G-Rodiles:
Avec des émissions comme Gintama et M. Osomatsu se moquer de la culture pop de manière aléatoire, Pop Team Epic's le style comique ne semble pas trop frais. Attention, ce n'est pas une mauvaise chose et cela peut raconter une bonne blague.
Les sketchs de l'émission tournant autour d'une petite fille vulgaire en colère et d'une grande calme donnent un grand duo qui contribue bien à chaque sketch. Plus important encore, Pop Team Epic's ne tire pas de coups avec les formats de chaque blague. De son timing comique des lignes de la distribution aux changements visuels entre les segments, le spectacle comprend les éléments importants pour faire rire le public. Honnêtement, c'est incroyable dans la quantité de variété et de styles présents dans chaque épisode.
Bien que chaque épisode soit joué deux fois par semaine, il est amusant de voir la même blague traitée différemment. Il constitue un excellent exemple de la façon dont la voix de quelqu'un peut affecter une ligne comique. Au début, c'était comme si c'était une perte de 20 minutes, mais le gang de Kamikaze Douga a cloué ce style. Au final, il est impressionnant qu'un webcomic à quatre panneaux ait reçu ce genre de traitement. Sur la base de ses quatre épisodes, il pourrait être l'un des meilleurs spectacles d'animation comique de l'année.
Marcel Hoang:
Il y a quelques mois, je me suis rendu compte que cette chose que j'aime faire est essentiellement de la publication de messages. J'ai recherché ce que cela signifiait exactement dans le dictionnaire urbain et j'ai réalisé, oui, c'est essentiellement moi. Pop Team Epic est-ce essentiellement. Cela ne vous dérange pas de perdre votre temps avec quelque chose de complètement hors sujet et sans rapport. C'était drôle? Peut être. Mais ensuite, nous passons au prochain gag ou à la prochaine scène de Bob Team Epic et nous sommes déjà dans 6 minutes. Je ne peux pas croire que je regarde fondamentalement le spectacle deux fois par semaine: une fois avec une voix féminine et une autre avec hilarant, certains peuvent dire des voix masculines appropriées.
Parfois, je fais rire le spectacle. Parfois, je ne sais pas exactement à quoi je dois penser. Et d'autres fois Holy Crap, une référence de Diddy Kong's Adventure?
Christian Chiok:
Pop Team Epic est soit un spectacle que vous allez soit détester, soit aimer. Quant à moi, je suis au milieu tout en me penchant davantage vers l'amour. Je suis le genre de gars qui aime les références, surtout de façon comique ou ridicule. Lorsque le premier épisode a eu un Kimi No Na Wa (ou votre nom en anglais), je savais que ça allait être mon type de spectacle. Pour couronner le tout, je l'ai perdu quand j'ai entendu Ryuusei Nakao (voix de Freeza dans Dragon Ball ) et Norio Wakamoto (voix de Cell in Dragon Ball ). En tant que fan de Dragon Ball , J'ai vraiment apprécié ça.
Mais je comprends pourquoi les gens détestent ça. C'est une sorte de comédie de merde et ce n'est pas pour tout le monde. C'est pareil quand les gens n'aiment pas Parc du Sud (au moins les anciens épisodes). Tout comme mon collègue Marcel, j'aime ma part de shitposting donc je me retrouve à profiter du spectacle chaque semaine.
questions et réponses d'entretien de support technique pour les nouveaux arrivants
Vol Panda Z:
Disons simplement retirer cela du chemin? Est Pop Team Epic 'Bien'?
Non Pop Team Epic est Trash. C'est la corbeille qui ne peut être capitalisée. C'est le niveau de poubelle le plus glorieux de Dieu. C'est Trash qui appartient à une benne à ordures en or massif, qui se trouve là, vous narguant avec son manque de pointe. Chaque jour, vous passez devant la benne à ordures et vous vous demandez: «Pourquoi y a-t-il une benne à ordures en or massif»? Vous ne pouvez rien y faire (et c'est trop gros pour être volé), donc votre cerveau l'accepte tout simplement.
L'incarnation pure de ce que l'on ne peut appeler que «shitpost», Pop Team Epic est l'anime le plus «en ligne» que j'aie jamais vu. Déjà critiqué par beaucoup au Japon pour son manque de «culture otaku», PTE est un flux sans fin de références à la culture pop ( Cool Running, Top Gun, Wacky Racers, et Android Kikaider en un seul morceau), des segments de comédie surréaliste et des anti-blagues pures et sans falsification. Il vous bombarde avec une telle férocité (avec quatre acteurs vocaux différents par épisode) que, lorsqu'une véritable blague apparaît, vous ne savez pas vraiment quoi faire. Quelle est cette chose étrange? Comment ça marche? Apparemment, la version diffusée a des publicités surréalistes qui se fondent apparemment dans l'émission, ce qui vous amène à vous demander ce qui est PTE et ce qui est commercial - c'est dommage que nous ayons perdu cela avec la version en streaming.
La clé pour PTE ' Son humour est qu'il s'agit en fait d'une production de haute qualité qui veut vraiment que vous vous souciez, ce qui est la raison pour laquelle je l'appelle un «shitpost». Bien que le terme se réfère généralement aux absurdités que vous publiez à 3 heures du matin (ignorez que j'écris ceci à 6 heures du matin, d'accord? Il veut que vous vous en souciez. Et plus vous y êtes exposé, mieux c'est.
Est Pop Team Epic bien? Non, mais peu importe ce que vous pensez. Mais c'est vraiment le cas. Et c'est d'autant plus merveilleux pour elle. Acceptez la benne.
Josh Tolentino:
Je pense que j'aime Hell Cop mieux, mais je serai damné si je n'avais pas eu un, euh, Cool Time avec. Comme Space Dandy il y a quelques années et d'autres émissions dont je ne me souviens pas aussi, Poptepipic est ce que vous obtenez lorsque vous avez une équipe de créatifs et que vous ne vous foutez pas de ce que le public va penser. C'est un hasard, mais c'est assez drôle et audacieux pour que je trouve que les sentiments populaires qui l'appellent 'Memes: The Anime' ou quelque chose comme ça soient un peu réducteurs. Comme un bon shitposting, il faut plus de travail qu'il n'y paraît pour faire quelque chose comme Pop Team Epic , et l'effort porte ses fruits jusqu'à présent.
---
Cardcaptor Sakura: carte transparente
Studio: Madhouse
Regardez-le sur: Crunchyroll, Hulu, Funimation
Le texte de présentation: Près de 17 ans après la fin de la série animée originale, la série emblématique des filles magiques revient avec le même casting et le même personnel pour continuer l'histoire de Sakura Kinomoto alors qu'elle entre au premier cycle du secondaire avec ses amis et découvre plus de crises, de menaces et ( naturellement), les cartes.
Commentaires du personnel:
Salvador G-Rodiles:
Mon expérience avec l'original Capteur carte Sakura est étrange car il se compose principalement de la version atténuée appelée Cardcaptors . L'autre partie, c'est quand j'ai vu l'émission non coupée lors de mon voyage au Venezuela en 2001. D'après les épisodes que j'ai capturés, c'était comme voir la nuit et le jour. Pour couronner le tout, j'ai pu voir la fin du `` Sakura Cards Arc '' avant sa sortie aux États-Unis.Mais ce que je retiens des deux versions est que c'était un joli spectacle et que c'était agréable de voir la relation du casting (romantique ou en copain) les uns avec les autres se développent tout au long de la série.
Même si cela fait un moment que la série et le manga ne sont pas terminés Carte transparente ramène les choses que nous avons appréciées dans le spectacle. Tomoyo continue à être obsédé par la création de différents costumes pour Sakura, Toya se moque toujours de notre héroïne, et le tout est adorable comme l'enfer. Comme la série permet à Sakura de développer davantage sa relation avec Syaoron, la nouvelle série semble être une belle continuation. S'il y avait un problème mineur, ce sont les aspects de recyclage des spectacles de `` l'Arc de cartes Clow '' et des `` Cartes Sakura '' car elle ne peut plus utiliser ses propres cartes.
En raison de cette situation, les batailles de Sakura contre les nouvelles cartes suivent une formule similaire à ses rencontres avec les trucs liés à Clow. Je suppose qu'ils ont choisi cette voie pour rendre la suite un peu accessible aux nouveaux arrivants car son ancien arsenal pourrait les confondre. Pour la plupart, Carte transparente conserve le charme de l'original donc cet aspect ne me dérange pas beaucoup.
Avec le retour de Madhouse et d'une bonne partie du personnel clé de l'original, cela montre qu'ils n'ont pas perdu le contact avec la série, et ce sera agréable de voir comment leur expérience la façonnera au cours des épisodes ultérieurs.
Marcel Hoang:
J'ai regardé cette série passivement. Je n'y suis pas entièrement investi, mais je suis sûr de certaines choses malgré le fait de ne regarder qu'un peu de la série originale: Sakura est adorable, et j'aime regarder ce mouvement se déplacer. Je ne suis pas à bord avec votre saveur typique du format de la semaine, mais je peux toujours m'asseoir et regarder le spectacle pour voir quelle tenue Tomoya met sur Sakura et comment le mcguffin fou de cette semaine s'anime.
Vol Panda Z:
L'original Capteur carte Sakura ne faisait pas vraiment partie de mon enfance, disons. En raison du travail de Nelvana sur le désormais tristement célèbre Cardcaptors '(Faisons du garçon le personnage principal! Les filles n'aiment pas les dessins animés, n'est-ce pas? J'adore les cheeseburgers'!), Je ne suis entré dans l'histoire qu'au lycée. Là, il a insufflé une bouffée d'air frais adorable (et seulement très légèrement traumatisante, selon les normes CLAMP) dans mes habitudes de lecture angoissantes.
Avance rapide sur une décennie, et je suis si heureux de dire que nous avons une autre saison de Capteur carte Sakura attendre avec impatience. Je me rends compte que la plupart du personnel et à peu près tout le casting est revenu pour cela, mais c'est presque étrange à regarder CCS en 2018 et l'impression qu'ils n'ont jamais cessé de faire la série - Nous sommes à nouveau au début des années 2000 et c'est une bonne chose.
Les nouveaux arrivants de l'héroïne de CLAMP, qui exerce sa magie, peuvent se sentir perdus, car il n'y a pas de véritable tentative de récapitulation. C'est probablement pour le mieux, car toute tentative de le faire pour une série entière est vouée à l'échec. Les fans sans accès à l'OVA qui a été diffusé l'année dernière devraient savoir que Syaoran est parti pour Hong Kong (pour des raisons), et il y a finalement eu un certain développement romantique entre lui et Sakura. Eh bien, depuis l'épisode 1, il est de retour comme si de rien n'était.
Sakura, eh bien, les cartes Sakura sont toutes devenues claires, personne ne sait pourquoi, et il y a une figure énigmatique en marche! Les cartes devenant claires pourraient être une allusion à l'adolescence et les cartes déchaînées, les défis qu'elle pose - mais qui s'en soucie quand Tomoyo (la meilleure fille originale de l'anime) est de retour avec une pile de nouvelles tenues de plus en plus adorables à porter pour Sakura ? Je suppose que Li est là aussi. En quelque sorte.
Madhouse a fait un travail merveilleux jusqu'à présent CCS: Clear Card Arc - le seul inconvénient est que le rythme est un peu pressé à mon goût. Il semble que, finalement, quelque chose pourrait être perdu en conséquence. Malgré cela, je suis vraiment heureux de revoir la série, et si vous pensez que nous n'en avions pas besoin de plus Capteur carte Sakura , alors vous devez vous asseoir dans le coin et réfléchir sérieusement à votre vie - parce que je ne veux pas d'un monde sans plus de «Laissez-le à Kero-Chan»!.
---
Devilman Crybaby
Studio: Science SARU
Regardez-le sur: Netflix
Le texte de présentation: Basé sur le manga over-the-top du créateur légendaire Go Nagai, Devilman Crybaby est une production exclusive à Netflix dirigée par Ping pong réalisateur Masaaki Yuasa et mettant en vedette Akira et Ryou, qui doivent combattre les démons avec leur propre pouvoir pour réclamer le monde pour l'humanité.
Commentaires du personnel:
Jonathan Holmes:
Il y a plus de 20 ans, j'étais un lycéen avec à peine de l'argent en poche, mais j'ai quand même dépensé 20 $ pour une copie VHS bootleg du second Faiblement OAV. Il n'a pas été doublé ou remplacé, et je ne connaissais pas un coup de langue japonaise. Pourtant, j'ai regardé cette chose encore et encore, amoureux des dessins de personnages, de l'animation et de la musique. Ma seule plainte à ce sujet était la fin du cliffhanger. J'étais désespéré de savoir où tout cela allait.
Flash-forward to 2018 et je ne peux pas m'empêcher de regarder en arrière vers mon moi de 16 ans et de lui dire de faire attention à ce que vous souhaitez. Devilman Crybaby est sa propre affaire, pas une continuation directe de l'ancien OAV avec lequel j'ai grandi, mais il a quand même donné les réponses que j'ai toujours voulu sur le destin d'Akira et de Ryo, et garçon oh garçon, est-ce toujours une déception. Toute la série m'a rappelé un peu Zootopie en ce que son sous-texte contient beaucoup de détails, mais il est si vague dans son message qu'il peut être interprété à peu près comme vous le souhaitez.
Certaines personnes disent Zootopie est un film anti-racisme, tandis que d'autres pensent qu'il est dit qu'être un grand vieux raciste est en fait une façon valable de regarder le monde parce que «les différentes races sont comme des espèces d'animaux totalement différentes». Ces gens pourraient aussi penser que Zootopie valide leur envie de baiser un lapin. Devilman Crybaby pénètre dans un territoire similaire en matière de sexe, de violence, de guerre, de puberté, de queerness et même de médias sociaux. Sont-ils mauvais? Sont-ils bons? Cela dépend de l'épisode que vous regardez et de la façon dont vous l'interprétez personnellement.
Le seul message qui résonne haut et fort Devilman Crybaby c'est que la xénophobie nous tuera tous, mais nous devons quand même essayer de nous traiter avec empathie et respect. C'est un message que je peux comprendre, mais bon sang, est-ce qu'ils ont dû me faire me sentir si mal dans le processus de l'envoi? Si vous êtes attaché aux personnages principaux de la série et êtes sujet à la dépression, je vous recommanderais peut-être de sauter les 3 derniers épisodes de la série. Nous parlons le tombeau des lucioles niveau de mal-être ici. La tragédie exposée dans ces épisodes restera avec moi pendant un certain temps, mais pour certains d'entre vous, il peut être préférable de simplement profiter de l'horreur d'action relativement simple présente dans les épisodes précédents et des raps joyeux de style libre qui les accompagnent.
Josh Tolentino
Lorsque la nouvelle a été annoncée que Netflix cherchait à produire des séries animées, j'étais un peu inquiet, n'ayant aucune idée des plans du streaming goliath pour un contenu adapté à la région. J'étais plus inquiet après le Castlevania l'anime est sorti, aussi divertissant que cela ait été, ce spectacle m'a frappé comme le genre de production sourde qu'une entreprise basée aux États-Unis soutiendrait, toute l'action `` badass '' enracinée dans les années 80 et 90 dans la commercialisation d'anime à l'étranger comme `` cool '' '' pas pour les peluches de dessin animé pour enfants. J'ai imaginé la prochaine Parchemin Ninja ou pire, des rames de tripes oubliables comme le X Men et Homme de fer série anime. Le Japon est capable de produire ses propres tripes uniques oubliables sans l'aide de costumes étrangers, merci beaucoup.
Je suis heureux que mes craintes ne soient pas confirmées, car même si Faiblement est badass et exagéré dans toutes les manières dont ces anciens spectacles étaient, c'est aussi sans équivoque une œuvre d'art audacieuse, puissante, parfois grossière, dirigée par un auteur. Bien que je ne puisse pas dire que je me suis beaucoup amusé à le regarder, je suis aussi heureux que possible qu'il ait eu la chance d'exister. Si je dois remercier Netflix pour cela, tant pis.
---
Violet Evergarden
Studio: Kyoto Animation
Regardez-le sur: Netflix
Le texte de présentation: Basé sur un roman léger, Violet Evergarden suit Violet, un ancien supersoldat essayant de survivre après avoir été blessé pendant la guerre. Elle prend un emploi de «poupée à mémoire automatique», écrit des lettres pour les clients et en apprend plus à leur sujet.
Commentaires du personnel:
Josh Tolentino:
Histoire amusante: chaque année, Kyoto Animation, l'un des studios d'animation les plus prestigieux du Japon, organise un concours, les Kyoto Animation Awards, pour honorer les mangas, les anime et les jeux originaux, ce qui implique que ceux mis en avant seront promus, publiés ou même adaptés pour animation par KyoAni lui-même. Au cours des huit dernières années, ils ont dirigé les prix, tandis que certaines œuvres honorées ont été adaptées (comme Amour, Chuunibyou et autres délires ou Gratuit! ), un seul a remporté le grand prix lui-même: Violet Evergarden par Kana Akatsuki. Maintenant, c'est ici sous forme animée, et c'est un vrai spectateur. Cela pourrait être, de loin, l'une des plus belles séries animées que j'ai jamais vues. La quantité de travail qui a été consacrée à chaque image est si claire qu'elle semble presque gratuite, le genre de détails du genre que vous ne verriez que réservés aux sorties de longs métrages. Je suis à peu près un philistin quand il s'agit d'apprécier l'animation au niveau technique, mais je peux même dire à quel point c'est impressionnant.
Sérieusement, Violet Evergarden semble si bon qu'il élève en fait la matière source, qui, jusqu'à présent, tombe carrément dans le sous-genre `` robot triste apprend les sentiments ''. Violet, avec des bras en métal et un comportement qui donnerait à Rei Ayanami une apparence grégaire, travaille comme je suis 'Auto Memory Doll', une sorte de secrétaire combinée, d'employée de bureau de poste et de dactylographe, de la correspondance fantôme pour ses clients. Malheureusement, taper des lettres d'amour efficaces signifie être capable de comprendre et de transmettre les sentiments du client, et cela a été un défi jusqu'à présent. C'est super ringard, mais dans la manière qui me fait sentir chaud et flou plutôt que de me donner envie de rouler les yeux, ce qui fonctionne pour moi.
Il convient de noter qu'en ce moment, Violet Evergarden ne diffuse que sur Netflix à l'extérieur aux États-Unis, avec la fin de la saison complète au printemps 2018. Si nous sommes chanceux, le binge-drop comprendra une traduction améliorée, car les sous-titres actuellement disponibles sont plutôt inférieurs à la normale.
---
Mme Koizumi aime les nouilles ramen
Studio: Studio Gokumi et AXsiZ
Regardez-le sur: Crunchyroll
Le texte de présentation: Yuu a le béguin pour la belle nouvelle étudiante en transfert, Koizumi, mais Koizumi n'a d'yeux que pour une chose: des bols chauds et humides de délicieux ramen. Yuu peut-il maîtriser l'art d'apprécier la soupe aux nouilles raffinée et faire en sorte que Miss Koizumi la remarque?
Commentaires du personnel:
Veron rouge:
Un spectacle qui concerne en fait les ramen avec un angle yuri (l'amour des filles) que je ne pense pas qu'il ira nulle part, car il s'agit vraiment de l'éponyme Koizumi et de son véritable amour, les ramen. C'est principalement une comédie qui implique les ramen d'une certaine manière et les personnages finissent par avoir le plat de nouilles. J'espère juste que cela n'essaie pas d'être sérieux et d'avoir un drame ou un conflit majeur, car les discussions et les gags sur la consommation de ramen sont assez agréables.
Josh Tolentino :
J'ai récemment suivi un régime un peu hardcore pour essayer de changer mes habitudes alimentaires (et perdre du poids), et ce fut une belle sorte d'auto-torture de regarder des émissions de food-porn comme ça et Menu du jour pour la famille Emiya . Pré-régime, cependant, j'étais plus un fan de soba qu'un homme de ramen, moi-même, et les divers faits de l'émission sur différents nouilles de ramen et types de ramen ont été un moyen fascinant d'en savoir plus sur le plat, peut-être pour quand je suis en congé Le régime. De plus, voir Koizumi être courtisée par son camarade de classe désastreusement gay a ses propres charmes.
---
Camp décontracté
Studio: C-Station
Regardez-le sur: Crunchyroll
Le texte de présentation: Le campeur expérimenté Rin rencontre le débutant du camping Nadeshiko, la convertissant à la poursuite de traîner dans la nature, et bientôt le duo de camping ajoute plus d'amis à leur cercle de feux de camp. Camping.
Commentaires du personnel:
Veron rouge :
Ceci est un anime qui porte vraiment son nom et la comédie de tranche de vie la plus super cool qui présente des filles mignonnes faisant des choses mignonnes. Cette chose mignonne particulière est le camping, et elle enseigne aux téléspectateurs le camping en se conformant à ce vieil adage `` ne dis pas '' en demandant à ces jolies filles anime de faire des trucs de camping précis.
Il montre également l'art du paysage le plus magnifique qui est probablement la meilleure raison de faire du camping dans la vraie vie. Laid Back Camp n'a pratiquement pas de service de fans effrayant, mais il y a un peu de peau montrée dans une source chaude mais ce n'est pas gratuit ou fait pour titiller. Donc, ceux qui veulent rester loin des trucs effrayants iront bien avec celui-ci.
Josh Tolentino:
En tant que fan de longue date du sous-genre `` Les filles mignonnes font des choses mignonnes '', je suis plutôt soulagé que le cercle de ce qui constitue des `` choses mignonnes '' s'élargisse pour inclure d'autres choses que `` avoir un club quelconque au lycée ''. . L'appel de Camp décontracté est autant dans sa description détaillée des minuties de camping (installation d'une tente, allumage d'un feu) que dans la dynamique des personnages de mignons adolescents anime. C'est juste relaxant de regarder les autres se détendre, vous savez?
Comme si c'était un témoignage de la jouissance Camp décontracté peut faire paraître le camping, les rumeurs abondent selon lesquelles un utilisateur de 4chan inspiré d'un anime a accidentellement déclenché un incendie de forêt au Nouveau-Mexique. Je dirais que cela ressemble à une forte approbation.
---
Chéri dans le FranXX
Studio: Studio Trigger et A-1 Pictures
Regardez-le sur: Crunchyroll, Funimation, Hulu
Le texte de présentation: À l'avenir, l'humanité a établi les forteresses mobiles «Plantation» pour semer la civilisation à travers les terres incultes. Les enfants qui pilotent des robots appelés FranXX protègent la plantation des extraterrestres.
Commentaires du personnel:
Basse:
Voici une bonne analogie pour Chéri dans le FranXX . Disons que Wizards of the Coast et la Pokémon Company ont annoncé une série de jeux de cartes à collectionner. Excité que deux des plus grands noms de l'industrie des cartes collaborent, vous ouvrez un pack. Ce que vous réalisez rapidement, c'est que cette série est faite de biens communs Pokémon Platinum et Magic the Gathering 2014 , ont rapidement giflé ensemble. La déception.
Chéri dans le FranXX passé le point d'être une nourriture de confort pour moi. Tous les personnages sont des tropes, ceux qui collent trop rigidement au script. Même Zero Two, le personnage le plus intéressant de la bande, m'a énervé en deux épisodes à plat avec son abus du mot «chéri».
Et, puisque je suis ce type, j'ajouterai également que le service aux fans était excessif. Oui, je l'ai dit! Je peux apprécier des émissions qui utilisent la sexualité comme un outil pour dire quelque chose, comme Shimoneta: un monde ennuyeux où le concept de blagues cochonnes n'existe pas . Ce n'est pas Shimoneta . Au lieu de cela, c'est un monde ennuyeux où seul le concept de blagues sales existe.
Ce que j'essaie de dire, c'est que je n'étais pas fan.
Salvador G-Rodiles:
Je suis pour des collaborations, mais la chimie de Studio TRIGGER et A-1 dans Chéri dans le FranXX senti off. Cela tient en partie au fait que la série n'a pas de pont pour connecter les éléments du super robot avec le ton sérieux de la série sur les relations.
Jusqu'à présent, le grand aspect de la série réside dans la façon dont la fille principale, Zero Two, est un mélange entre un pilote de mecha à sang chaud d'une série des années 70 (comme Mazinger Z et Getter Robo ) et Haruko de FLCL . C'était intéressant de voir comment sa personnalité a affronté Hiro, qui semble dégager une Inspiré par Evangelion Mecha montre l'ambiance du héros. Ensuite, il y a les combats de robots flashy 2D, grâce à Imaishi ( Gurren Lagaan et Kill la Kill's Réalisateur) réalisant les scènes d'action.
Malheureusement, ce sont les seules choses qui ont bien fonctionné car tout le reste ne se mélange pas. Même si cela ne me dérangeait pas de son système de pilotage en levrette pour les personnages masculins et féminins, il est étrange de voir cela dans un spectacle qui se veut dramatique. Étant donné que Lire l'eau est un bon exemple de titre où ce type de cockpit le complète, Chéri dans le FranXX aurait pu bénéficier de la route hyperactive par le haut.
Néanmoins, TRIGGER et A-1 ont réussi à en faire quelque chose de bien. Pour l'instant, le lien entre les leads et les combats de mecha sont les facteurs qui me garderont investi.
Marcel Hoang
Trigger est le PlatinumGames pour mon anime, et en pensant à cette anecdote il y a seulement quelques secondes, je me rends compte à quel point c'est devenu approprié. J'ai vraiment hâte de voir ce que les deux produisent et pourtant c'est dans les faux pas que je me rends compte qu'aucun des deux studios n'est parfait. Teenage Mutant Turtles était assez récent pour Platinum et maintenant nous arrivons à Chéri dans le FranXX.
À la fin de la journée, je détesterai probablement le regarder, car bon sang j'ai commencé à regarder et je me tiens fermement à ces minuscules fils que j'ai trouvés. Mais plus tôt cette semaine, j'ai vu une vignette sur YouTube et un titre qui résume parfaitement Darling dans le FranXX: cela dit beaucoup de mots mais pas beaucoup de choses.
Je déteste absolument ce style de narration où il vous laisse tout au début et vous fait tout comprendre contextuellement au fur et à mesure. Et Zero Two est juste cette oasis parmi ces personnages que j'essaie avec toutes les fibres de mon être d'aimer mais finis par être jetés dans un tendeur pour se faire pilonner par les tropes. Je pourrais dire à quel point je ne suis pas fan de la façon dont Zorome essaie si fort d'être antipathique, mais il y a ce gars qui mange toujours un morceau de pain et est-ce ainsi que votre personnage atteint son apogée? En mangeant toujours?
Cette émission est maintenant aussi agréable que les thèmes qu'elle utilise, et il s'agit très évidemment d'expériences sexuelles maladroites et qui aime regarder ça à la télévision?
---
Les sept vertus célestes
Studio: BRidge
Regardez-le sur: HiDive
Le texte de présentation: Une retombée de la Sept péchés mortels anime (à ne pas confondre avec le plus sûr pour le travail Sept péchés capitaux anime), Sept vertus célestes suit les personnages titulaires alors qu'ils recherchent un «vrai messie» pour s'opposer aux sept péchés capitaux.
Commentaires du personnel:
Chris Seto:
Normalement, je me levais et défendais des émissions comme celle-ci. Malgré leurs origines, des émissions comme Devenez Ryouran et particulièrement) Queens Blade a essayé de faire d'eux-mêmes un spectacle utile et même de faire ressortir un complot réel qui mérite un peu d'intérêt. Sept péchés mortels se mettre en place comme plus d'un précurseur donc je suppose qu'il y avait un certain espoir que Les sept vertus célestes ramasserait où péchés capitaux laissé de côté… Mais ces épisodes durent 4 minutes… QUATRE MINUTES !!! Je ne peux même pas enchaîner une phrase pour dire quoi que ce soit à propos de cette émission avec seulement quatre minutes pour travailler!
---
Fate/Extra: Last Encore
Studio: SHAFT
Regardez-le sur: Netflix
Le texte de présentation: Se réveillant sans souvenirs dans un monde qui ne lui est pas familier, Hakuno Kishinami est désigné comme le 129ème `` Maître '' dans une guerre du Saint Graal, celui qui ne devrait avoir que 128 participants. Avec également des personnes que vous connaissez peut-être Fate / Stay Night !… ou sont ils?!
Commentaires du personnel:
Josh Tolentino:
Malgré le sous-titre «Last Encore» attaché à ce nouveau Sort entrée de franchise, ce n'est pas une suite ou une conclusion de la saga de Sort / EXTRA , mais semble plus proche d'un remake divergent (peut-être même une chronologie alternative) de l'original Sort / EXTRA l'histoire du jeu. Le créateur de franchise Kinoko Nasu a déclaré sur son blog qu'il visait à créer un spectacle qui serait une surprise pour les débutants et Sort stans familier avec le jeu. Mission accomplie, je suppose, car les nouveaux détails, ainsi que le style délibérément abstrait du studio SHAFT et du réalisateur Akiyuki Shinbo ont créé un premier épisode qui défie toute compréhension. Alors que je ne pouvais pas vraiment dire ce qui se passait à première vue, j'étais définitivement intrigué. Le talent de Shinbo et SHAFT pour donner à leurs images un aspect à la fois frappant et troublant pour illustrer les circonstances inhabituelles de Sort / EXTRA 'est l'histoire. De plus, ils font un bon Nero, donc je suis content pour l'instant.
---
Record de la guerre de Grancrest
Studio: A-1 Pictures
Regardez-le sur: Crunchyroll, Hulu
Le texte de présentation: Dans un monde menacé par les démons, les guerriers équipés de «crêtes» accordant des superpuissances défendent l'humanité.
Commentaires du personnel:
Salvador G-Rodiles:
À ce jour, je suis étonné de la Record de la guerre de Lodoss versements anime et romans basés sur un Donjons & Dragons campagne. Cela montre comment des aventures mémorables avec leurs amis pourraient se transformer en une création que les masses consommeront.
Tout comme son ancien parent de fantaisie, Record de la guerre de Grancrest continue d'apporter la sensation de table fantastique. La principale différence est que cela ressemble plus à une campagne de guerre qu'à votre D&D aventure. Malgré le premier épisode avec des scènes d'action faibles, les aspects de construction du monde de la série l'ont rendu prometteur, et il s'améliore chaque semaine.
Ce qui est bien, c'est que la femme principale, Siluca, est celle qui prend la charge alors qu'elle aide le chevalier Theo à obtenir un recours pour reprendre sa ville natale. Dans l'ensemble, il dégage une belle Emblème du feu vibrez et vous verrez des généraux ennemis rejoindre le côté du héros. En plus de cela, le concept des écussons est intéressant car ils déterminent son rang, tout en leur permettant d'utiliser différents sorts en fonction de leur style de combat.
Une fois que vous avez passé l'épisode un, il y a des scènes violentes amusantes où le groupe de Theo affronte des nobles ennemis. Si quoi que ce soit, cela aide les autres personnages à avoir plus d'expérience de combat, donc A-1 a réussi à rendre leurs scènes divertissantes.
Pour un spectacle qui est encore nouveau, il a fallu des itinéraires que d'autres anime ne pourraient pas faire au cours de ses premiers épisodes, ce qui m'intéresse à la suite de l'histoire. Voyant que cela se déroule dans un monde où deux royaumes sont retournés à la guerre après qu'un seigneur démon a ruiné un mariage sur le thème du traité de paix, il sera intéressant de voir la position des acteurs dans cette guerre. Une chose est sûre, c'est bien de voir un autre Ryo Mizuno ( Record de la guerre de Lodoss et Louie le soldat runique Auteur) histoire obtenir une adaptation anime.
-
Couleurs Mitsuboshi
Studio: Silver Link
Regardez-le sur: HiDive
Commentaires du personnel:
Veron rouge:
Une autre tranche de comédie sur les filles mignonnes qui font des choses mignonnes, mais celle-ci parle de filles en âge de fréquenter l'école élémentaire qui se lancent dans des détournements dans leur quartier. Le trio de filles de cette émission a un groupe appelé «Colors» avec son propre petit club house et elles font le tour de «protéger la paix» dans leur quartier. Ils finissent par interagir avec les locaux dans leurs petites aventures et sont même en désaccord avec un policier du quartier, ce qui conduit à des moments amusants.
-
Menu du jour pour la famille Emiya
Studio: ufotable
Regardez-le sur: Crunchyroll
Le texte de présentation: Sept serviteurs sont convoqués… pour le déjeuner!
Commentaires du personnel:
Josh Tolentino:
Est-ce la meilleure fin? J'aimerais croire que c'est le cas. Pour une série qui est normalement si lourde et si importante, avoir un petit nettoyant pour le palais amusant comme Menu du jour pour la famille Emiya c'est super. Voir tout le monde juste… pas mort ou fou, et juste vivre leur meilleure vie en attendant que Shirou leur fasse de la nourriture. Le détail des animations est à la hauteur du standard d'ufotable, et la meilleure partie est que tout est également éducatif, car vous pouvez apprendre quelques recettes en cours de route.
Vol Panda Z:
Ma première entrée dans le non-sens étendu qu'est Fate / Stay Extended Universe - ou Nasuverse, a été la série comique Carnival Phantasm. Je suis donc allé dans le reste de la série Fate, avec leurs combats trop dramatiques, monologués prolongés et complots terriblement compliqués (aussi merveilleux que je les trouve) sachant que Type-Moon a fondamentalement sa tête collective dans son propre cul. C'est certainement pourquoi, malgré toutes ses épreuves et ses tribulations, je m'accroche à Fate: Grand Order - les événements spéciaux rappellent un peu la stupidité pure de Carnival Phantasm.
Le menu d'aujourd'hui pour la famille Emiya emprunte une voie différente et tout aussi agréable sur le chemin de la ridicule. Au lieu de l'humour exagéré, Fate / Laze Cooking, comme je l'appelle maintenant, se livre à l'amour de Kinoko Nasu pour la nourriture. Guerre du Graal? Quelle guerre du Graal? Cu Cuchulain et ses bras musclés vont vendre du poisson à Shirou - puis le faire cuire. Et Shirou va le faire, parce que Shirou est gentil (et Cu Cuchulain est un bel homme beau - regardez ces bras!). Illya ne vient pas le tuer avec un Berserker, elle va être un sac de pommes de terre paresseux avec la Taïga le soir du Nouvel An tandis que Shirou fait du soba. Voici, le pouvoir apaisant du kotatsu! Voici, l'estomac infini de Sabre!
Je ne m'attendais pas à ce que ufotable fasse une série tranche de vie, et qu'ils utilisent leur équipe A ou non, Shirou Cooks for Lazy Potatoes est une magnifique dans tous les aspects. Il y a une fluidité délicieuse dans l'esthétique de l'aquarelle, les arrière-plans et les personnages sont merveilleux à regarder, et saisir des captures d'écran potentielles pour cet aperçu donne faim.
Shirou me force à écrire des recettes tout en regardant Anime n'est pas une série canon Fate, et en tant que tel, vous pouvez probablement le regarder avec une connaissance minimale ou inexistante des personnages ou des informations de fond - mais il y a quelque chose de vraiment agréable à avoir un personnage que vous aimez juste montrer pour dîner et boire un verre, au lieu de me battre à mort (je n'ai pas faim de Cu, fermez votre visage). Il y a déjà une foule de choses que j'espère se produire dans la série - dont le principal est la réapparition de l'insaisissable chef Mapo Kirei. La série semble également dépourvue du service de fans désormais infâme de la franchise - pas un seul loli portant une lanière en vue, et c'est tant mieux pour elle (oui oui, je sais que Jack l'Éventreur n'est pas dans la nuit!).
Le menu d'aujourd'hui que je suis trop paresseux pour reproduire est un autre ajout charmant et décontracté à une saison pleine de spectacles charmants et décontractés - et je n'ai pas eu le combo de plats relaxants et savoureux depuis Sweetness and Lightning (vous devez regardez ça aussi). Donnez-moi juste plus de Taiga et plus de Cu, et je serai heureux.
---
Marche de la mort vers la rhapsodie du monde parallèle
Studio: Connect et Silver Link
Regardez-le sur: Crunchyroll, Funimation
Le texte de présentation: Un employé de 29 ans se retrouve transporté dans le monde d'un RPG, où il est un adolescent avec des pouvoirs spéciaux. Mais il préfère simplement vivre normalement.
Commentaires du personnel:
Chris Seto:
Salut tout le monde!! N'êtes-vous pas encore malade de copier / coller des spectacles isekai? Tu n'es pas?? Eh bien, nous allons essayer vraiment de changer cela avec ce spectacle qui est une réplique presque exacte de Dans un autre monde avec mon smartphone qui, en soi, n'était pas un spectacle particulièrement bon ou divertissant!
Cela résume essentiellement la marche de la mort. Il n'y a absolument rien dans cette émission que vous n'ayez jamais vu dans d'autres émissions auparavant et il n'essaie pas vraiment de se démarquer de toute façon. J'ai du mal à dire que c'est un mauvais spectacle, mais c'est tellement fade qu'il est presque impossible de le recommander à personne.
---
Le travail du Ryuo n'est jamais terminé!
Studio: Projet n ° 9
Regardez-le sur: Crunchyroll
Le texte de présentation: L'expert Shogi Yaichi détient le titre de «Ryuo», l'un des plus hauts rangs du monde shogi. Lorsqu'un élève de 9 ans nommé Ai se présente à sa porte, exigeant d'être son élève, Yaichi retrouve sa passion pour le jeu.
Commentaires du personnel:
Veron rouge:
Celui-ci concerne un joueur de shogi professionnel adolescent et bien que cela ressemble à un autre anime bien meilleur, March arrive comme un lion, Ryuo est une comédie qui attirera des personnes qui pourraient se retrouver ou déjà figurer sur une liste du FBI. Je soupçonne que cette émission, à l'origine un roman, n'a été reprise que parce que l'intérêt pour Shogi généré par la marche susmentionnée se présente comme un lion. Passez simplement celui-ci si vous ne voulez pas voir l'anime Shogi avec des trucs effrayants autour de lui, à moins que ce soit votre truc, assurez-vous juste de dire bonjour à l'agent du FBI qui vous regarde à travers votre webcam.
---
Hakyu Hoshin Engi
Studio: C-Station
Regardez-le sur: Crunchyroll
Le texte de présentation: Taikobo se retrouve en charge de Houshin, un projet visant à isoler tous les êtres immortels du monde. Mais que se passera-t-il si vous avez été formé à traquer les immortels par l'un des leurs?
Commentaires du personnel:
Salvador G-Rodiles:
Quand j'ai entendu parler Hoshin Engi refaite, j'étais ravie de voir une adaptation fidèle depuis la version de Studio DEEN (sortie en Amérique du Nord en tant que Chasseur d'âmes ) n'a pas rendu justice au manga original des années 90. Le matériel source est une version shonen du roman chinois classique, Fengshen Yanyi (Les créations des dieux), et il présente des immortels qui manient des outils mystiques appelés Paopei. En d'autres termes, il semble que cela pourrait être un spectacle ridicule entre de bonnes mains.
Malgré Hakyu Hoshin Engi étant proche du matériel source, l'ensemble est jonché de problèmes de rythme. Le premier épisode est le pire concurrent, car la décision du personnel de sauter entre divers événements ruine les chances du public de se soucier de l'histoire et des personnages.
Une des choses qui m'a attiré Hoshin Engi est que son avance de 72 ans est plus un tacticien qu'un combattant fort. Sa tendance à agir comme un fainéant maladroit contribue à rendre ses réalisations stratégiques impressionnantes. Dans une certaine mesure, il est presque comme une version manga shonen de Justy Ueki Tylor de L'irresponsable capitaine Tylor .
Même si le premier épisode a capturé le côté intelligent de Taikobo, ils ont ignoré les points clés qui étaient cruciaux pour son développement. Cela comprend deux combats majeurs, qui ont préparé le terrain pour ses premières confrontations avec le méchant principal de l'histoire, Dakki. Parce que nous n'étions pas exposés à ces scènes, cela faisait sous-estimer le schéma élaboré de Taikobo car cela donnait l'impression d'avoir improvisé à la dernière minute. Le pire, c'est que nous n'avons pas pu voir tout le potentiel de son génie, comme son plan où il a transformé un lac entier en saké pour sauver un village.
Alors que les deux autres épisodes avaient un meilleur rythme, ils ont laissé de côté des parties cruciales qui ont rendu ces scènes géniales. D'une certaine manière, c'est comme si nous obtenions le «qui» et le «quoi», mais on ne nous montre pas le «pourquoi». Voyant que l'anime aura 23 épisodes et un spécial, il semble que l'équipe n'ait pas eu assez de place pour créer un bon Hoshin Engi adaptation. Je suppose que c'est l'un de ces cas où l'éditeur pensait pouvoir tirer un profit rapide d'une adaptation précipitée d'un manga classique.
---
Un endroit plus loin que l'univers
Studio: Madhouse
Regardez-le sur: Crunchyroll
Le texte de présentation: De jolies filles vont en Antarctique.
Le fichier swf ne s'ouvre pas dans Chrome
Commentaires du personnel:
Basse:
Mon émission préférée personnelle de la saison. Un endroit plus loin que l'univers est essentiellement un spectacle sur les filles qui planifient un voyage en Antarctique. Cela peut sembler une prémisse banale, même si la destination choisie est assez rare, mais c'est une destination qui est exécutée avec beaucoup de compétence. Les personnages sont crédibles, étant ce bon mélange de stupidité et de tendance qui se sentirait chez eux au sein du groupe d'amis de mon plus jeune frère. La lutte de Mari Tamaki pour trouver le courage de sortir de sa routine quotidienne est particulièrement relatable… Par ailleurs, je prévois également de partir en voyage cet été, ce qui n'a fait qu'augmenter mon plaisir de regarder la série.
En tout cas, MADHOUSE a conçu un spectacle très divertissant. C'est débordant de jeunesse, et les personnages sont des perdants si sympathiques qu'il est scientifiquement impossible de ne pas les enraciner.
Cercueil Hypno:
Quand je me suis réveillé ce matin, j'ai été accueilli avec une pléthore de notifications sur Slack et Discord, le résultat malheureux d'aller dormir à 21h30 pour une fois. Parmi le mélange, il y avait 2 messages de notre propre basse. Ces messages ont révélé une situation sombre et très déconcertante; Bass avait été la seule personne à fournir un aperçu de Un endroit plus loin que l'univers .
Tout simplement, cela ne pouvait pas durer. Maintenant, la réalité de cette situation est que, même si j'ai accepté de jeter mes pensées dans le ring, je n'ai eu que l'ouverture de ces messages de Bass aux alentours de Noon-ish, et il a mentionné plus tard que cet article devait être mis en ligne à 5 heures. PM EST. Je n'avais que 5 heures pour attacher et écrire. Donc ce que j'ai fait, c'est péter pendant 2 heures et manger de la pizza, puis grogner devant mon clavier (comme je le fais en ce moment!) Et commencer à écrire.
Sans perdre plus de temps, Antarctica Girls était un spectacle que j'étais plus que pressé de regarder. Alors que j'étais un connaisseur enragé de l'anime au lycée, au point de regarder chaque émission une saison (n'essayez pas cela à la maison, les enfants), mais au fil des ans, je me suis fatigué de la réalité du marché des animés sur les mêmes vieux trucs chaque saison. Ce que j'arrive ici, c'est qu'un spectacle sur 4 lycéennes qui se rendent en Antarctique me semblait assez marécageux, du moins pour moi.
Notre personnage principal est une 2e année au lycée qui découvre un vieux journal intime des années passées, et en elle, elle voit qu'elle avait des aspirations pour partir à l'aventure en quelque sorte au lycée, pour profiter au maximum de la jeunesse. Elle finit par croiser la route d'une fille qui a l'intention de partir en voyage en Antarctique, et le reste vient de là. Bien sûr, la partie Antarctique était nouvelle, mais remplacez-la simplement par un décor d'anime plus standard et c'est fait à mort. Imaginez donc ma surprise lorsque le premier épisode m'a pris sur une montagne russe d'émotions. J'ai ri, j'ai pleuré, j'ai sympathisé avec le personnage principal et j'ai senti mon cœur grandir de trois tailles en l'espace d'un épisode de 20 minutes.
Ce qui sépare Antarctica Girls Gone Mild du reste du riffraff, c'est qu'il capture un sentiment très spécifique: l'aventure et l'incertitude de la jeunesse. J'aurais du mal à vous présenter un élément spécifique du spectacle qui évoque ce sentiment, et je dirais plutôt que le spectacle est supérieur à la somme de ses parties. Tout fonctionne à merveille ensemble, des arrière-plans et de la partition musicale à la voix et aux dessins de personnages. De tout, cependant, je dirais que la chimie entre les personnages principaux est ce qui colle tous ces éléments ensemble. Bien que je ne sois que 2 épisodes jusqu'à présent, mais je suis incroyablement optimiste que le reste de la série soit à la hauteur de l'incroyable qualité qu'elle avait au début, et je recommanderais sans réserve de donner un coup de feu à celui-ci.
---
Pédale Yowamushi: Glory Line
Vol Panda Z:
Yowapeda , l'anime ridicule du vélo qui m'a appris à simuler des conversations sportives avec de vrais fans de cyclisme, est de retour - et je ne suis pas sûr d'avoir déjà vu un anime se soucier moins d'une pause de saison que celle-ci. Avec seulement le récapitulatif le plus bref de la saison dernière, c'est un spectacle qui sait qu'il a été diffusé pendant 87 épisodes (plus un film), et sait qu'il a sa base de fans étonnamment axée sur les femmes bien sécurisée. Pour les inconditionnels de la série, qui regardent depuis quatre ans, c'est parfait. Pour tout le monde? Il est peut-être temps de commencer par l'épisode un.
Quelques épisodes dans la saison, et rien n'a vraiment changé par rapport au classique Yowapeda formule. Puisque La nouvelle génération atteint l'Inter-High, nous avons perdu la capacité surprenante de la saison dernière de terminer les courses avec un sens de la brièveté, et nous sommes de retour sur de très courtes distances en prenant des périodes absurdement longues pour terminer. C'est naturellement ainsi plus peut être entassé dans chaque seconde hurlante, et le garçon est là beaucoup à absorber.
Yowapeda a toujours pris la `` prémisse réaliste avec des power-ups absurdes '' de l'anime sportif dans des directions très étranges, et cela continue d'être vrai avec des personnages comme Kuroda, qui a des muscles des jambes explosifs. On ne parle pas Une pièce -niveau, ici; mais quand vous avez quelqu'un dans la même équipe tellement obsédé par les muscles durs qu'il a nommé ses pectoraux (Andy et Frank, respectivement), l'idée de `` printemps '' est devenue étrangement nouvelle. C'est apparemment nouveau pour les autres personnages, car ils continuent de le ressentir.
Entre les personnages révélant leurs atouts et prenant un temps interminable pour atteindre la ligne d'arrivée, il y a beaucoup de flashbacks pour étoffer les nouveaux personnages, rafraîchir nos souvenirs sur les anciennes rivalités, et juste beaucoup d'enfer de bavardage et de plaisanteries entre rivaux et coéquipiers (le couple impair Imaizumi / Naruko est déjà un favori des fans). L'importance de l'attaque préférée de tous sur le titan Midousuji en fuite (présenté ci-dessus) promet de nombreux manigances et moments de brutalité discrets à venir.
C'est beaucoup de mots pour dire «c'est comme d'habitude les affaires», mais oui, c'est à peu près les affaires comme d'habitude au pays de Yowapeda , pour le meilleur et pour le pire. Je suis certainement un surgeon pour le développement du personnage supplémentaire, et j'aime que les non-cyclistes continuent d'être dans l'image ... mais les épisodes prolongés menacent de traîner trop longtemps (comme cette critique). Crier: «Ora ora ora» est super, je sais, mais finissez-le, les gars.
---
Mitchiri Neko (Micchiri Neko)
Studio: helo.inc
Regardez-le sur: Crunchyroll
Commentaires du personnel:
Vol Panda Z:
C'est un anime de chat. À propos des chats. Ils sont très félins. Ils peuvent parler, mais ce sont toujours des chats.
Si cela ne vous plaisait pas, peut-être Mitchiri Neko n'est pas pour toi. Il a certainement été critiqué pour sa prémisse simple et sa démographie enfantine évidente… mais alors quoi? C'est un anime de trois minutes et demie sur les chats qui se reproduisent lorsqu'ils sont laissés seuls et prennent toutes sortes de formes étranges. C'est la chose la plus foutrement adorable et la plus chaleureuse que j'aie jamais vue. Entre ceci et Capteur carte Sakura , Je peux presque sentir le cœur froid et froid fondre en moi.
La prémisse est vraiment aussi simple que cela. Basé sur les bandes dessinées / jeux mobiles, chaque épisode n'est qu'une série de courtes blagues - souvent beaucoup plus intelligentes qu'elles n'ont le droit d'être - sur les différents types de formes que les chats prennent. Il y a des chats dans des bouteilles. Il y a des abeilles. Il y a même une blague curling. Enfin, une blague curling dans un anime! Il y a un certain nombre d'excellents spectacles diffusés cette saison, mais les deux fois par semaine Mitchiri Neko vient est le meilleur moment, en ce qui me concerne.
Disons-le simplement de cette façon… Mitchiri Neko est tellement mignon, ça m'a aidé à guérir de Devilman Crybaby . Presque. Putain de Faiblement .
Ma première entrée dans le non-sens étendu qu'est Fate / Stay Extended Universe - ou Nasuverse, a été la série comique Carnival Phantasm. Je suis donc allé dans le reste de la série Fate, avec leurs combats trop dramatiques, monologués prolongés et complots terriblement compliqués (aussi merveilleux que je les trouve) sachant que Type-Moon a fondamentalement sa tête collective dans son propre cul. C'est certainement pourquoi, malgré toutes ses épreuves et ses tribulations, je m'accroche à Fate: Grand Order - les événements spéciaux rappellent un peu la stupidité pure de Carnival Phantasm. Le menu d'aujourd'hui pour la famille Emiya emprunte une voie différente et tout aussi agréable sur le chemin de la ridicule. Au lieu de l'humour exagéré, Fate / Laze Cooking, comme je l'appelle maintenant, se livre à l'amour de Kinoko Nasu pour la nourriture. Guerre du Graal? Quelle guerre du Graal? Cu Cuchulain et ses bras musclés vont vendre du poisson à Shirou - puis le faire cuire. Et Shirou va le faire, parce que Shirou est gentil (et Cu Cuchulain est un bel homme beau - regardez ces bras!). Illya ne vient pas le tuer avec un Berserker, elle va être un sac de pommes de terre paresseux avec la Taïga le soir du Nouvel An tandis que Shirou fait du soba. Voici, le pouvoir apaisant du kotatsu! Voici, l'estomac infini de Sabre! Je ne m'attendais pas à ce que ufotable fasse une série tranche de vie, et qu'ils utilisent leur équipe A ou non, Shirou Cooks for Lazy Potatoes est une magnifique dans tous les aspects. Il y a une fluidité délicieuse dans l'esthétique de l'aquarelle, les arrière-plans et les personnages sont merveilleux à regarder, et saisir des captures d'écran potentielles pour cet aperçu donne faim. Shirou me force à écrire des recettes tout en regardant Anime n'est pas une série canon Fate, et en tant que tel, vous pouvez probablement le regarder avec une connaissance minimale ou inexistante des personnages ou des informations de fond - mais il y a quelque chose de vraiment agréable à avoir un personnage que vous aimez juste montrer pour dîner et boire un verre, au lieu de me battre à mort (je n'ai pas faim de Cu, fermez votre visage). Il y a déjà une foule de choses que j'espère se produire dans la série - dont le principal est la réapparition de l'insaisissable chef Mapo Kirei. La série semble également dépourvue du service de fans désormais infâme de la franchise - pas un seul loli portant une lanière en vue, et c'est tant mieux pour elle (oui oui, je sais que Jack l'Éventreur n'est pas dans la nuit!). Le menu d'aujourd'hui que je suis trop paresseux pour reproduire est un autre ajout charmant et décontracté à une saison pleine de spectacles charmants et décontractés - et je n'ai pas eu le combo de plats relaxants et savoureux depuis Sweetness and Lightning (vous devez regardez ça aussi). Donnez-moi juste plus de Taiga et plus de Cu, et je serai heureux.
