final fantasy vis dancing mad
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Une chose dont je suis reconnaissant dans ma vie est de grandir avec une formation en appréciation de la musique classique. Je me souviens que mes parents avaient un dossier de Prokofiev Pierre et le loup à la maison, et je l'écoutais tout le temps. La profondeur de la musique était fascinante pour mon petit cerveau, surtout par rapport aux chansons enfantines de Disney et aux tubes bubblegum-pop des années 90 que j'aurais autrement entendus à la radio. Mais la raison pour laquelle ce travail m'a aidé à comprendre la musique était qu'il était spécifiquement destiné aux enfants afin de leur apprendre à choisir des leitmotivs ou des phrases répétées uniques dans les chansons. Les leitmotiv sont souvent utilisés dans les œuvres classiques pour raconter une histoire, et certains instruments ou mélodies peuvent représenter des personnes, des émotions, des événements et d'autres parties de l'histoire. De nombreuses bandes sonores continuent à utiliser cet appareil dans leurs chansons et peuvent fournir des indices (ou des spoilers!) Intéressants pour ceux qui écoutent assez attentivement. Les jeux vidéo ne font pas exception, et prêter attention aux détails de la musique de fond peut souvent aider à mieux comprendre ce qui se passe réellement dans les coulisses.
Un jeu vidéo qui utilise à bon escient les leitmotifs est Final Fantasy VI . Chaque personnage a son propre thème, dont certains sont utilisés ailleurs dans le jeu pour signifier une connexion entre les deux. Par exemple, le thème de Celes est bien évidemment une variation de «Aria de Mezzo Carattere», la chanson qu'elle interprète lors de la célèbre séquence d'opéra. Ce n'est pas seulement une coïncidence; il représente sa croissance d'un général de l'Empire glacial à embrasser son amour pour Locke dans la seconde moitié du jeu, lui donnant la force de continuer à vivre sa vie - tout comme le personnage de Maria l'a fait dans la scène lyrique. Cependant, une chanson du jeu se démarque des autres en termes d'utilisation et de manipulation de leitmotiv pour raconter une histoire, cette chanson est Danse folle.
Danse folle est, pour le dire franchement, le meilleur putain de thème de boss final qui existe. (Oui, encore mieux que One-Winged Angel!) Et bien que j'apprécie la maîtrise technique de la chanson et son utilisation des styles classiques, je n'ai pas pleinement saisi sa vraie complexité et sa portée jusqu'à récemment. J'ai trouvé une bonne transcription pour piano de celui-ci plus tôt cette année et j'ai commencé à apprendre à le jouer. Ce n'est que lorsque je me suis assis et que j'ai commencé à séparer la chanson que j'ai reconnu comment tout cela s'emboîtait, dans une étude parfaite du personnage du méchant qu'elle représente. J'ai toujours été embêté par le fait que Kefka semblait être le seul méchant Final Fantasy l'histoire qui a fait ne pas avoir un discours final mémorable à faire après que les héros l'ont vaincu. Il s'estompe et la tour s'effondre autour de lui. Puis j'ai réalisé que je regardais son combat dans le mauvais sens. Le sien thème du patron entier est son dernier discours, décrivant son ascension au pouvoir, et déplorant sa défaite éventuelle. Afin de le décomposer et d'illustrer ce que je veux dire, je vais séparer la pièce en ses quatre mouvements distincts.
Pour référence:
'Dancing Mad' Partie 1
quel système d'exploitation dois-je utiliser
Danse folle partie 2
Premier mouvement - Intro (0:00 - 4:29)
Le tout début de cette chanson devrait être familier à ceux qui ont joué FFVI , car il est pratiquement identique à une autre chanson: 'Catastrophe' qui a joué pendant le… eh bien, catastrophe sur le continent flottant où Kefka obtient le pouvoir magique ultime et devient effectivement un Dieu. Cependant, le joueur réel s'attendait très probablement à un paiement très différent. Tout ce qui mène au continent flottant ressemble à la finale du jeu. L'histoire vous a déjà truqué une fois ('Bien sûr, drageons, nous arrêterons la guerre et négocierons une paix avec les Returners… PAS!'), Alors combien d'entre vous pensaient que vous alliez enfin combattre l'Empereur Gestahl pour de vrai ? Seul Kefka le poignarde dans le dos puis détruit le monde selon ses propres termes.
Attends quoi?
La chanson «Catastrophe» représente cette même déception, en se construisant avec des accords puissants au début, puis en se retirant juste avant que l'apogée ne frappe. Le premier mouvement de Danse folle atteint ce point culminant correctement, en disant: «Plus de retards! C'est vraiment le boss final! Nous le jurons! C'est carrément se vante à ce sujet, avec un orgue d'église, des tympanis et des voix pseudo-chorales en arrière-plan. Et, en rapportant cela au patron lui-même, cela représente Kefka se vantant également de son pouvoir. Il est devenu la source de toute la magie du monde et a passé la dernière moitié du jeu à tirer des civils avec sa toute-puissante lumière du jugement de sa tour, comme un enfant ennuyé faisant frire des fourmis avec une loupe, et maintenant vous avez le audace pour défier sa puissance? Toute la motivation de Kefka pour trahir Gestahl gagnait en pouvoir, et maintenant il se délecte de sa victoire devant votre groupe malheureux de inadaptés appelé une «fête».
Deuxième mouvement - Blague (4h30 - 8h12)
Cependant, le pouvoir a toujours un prix, et pour de nombreux méchants, ce prix est souvent un bon sens. D'accord, donc Kefka était un peu fou pour commencer, mais dans la première moitié du jeu, c'était drôle de le regarder se pavaner dans son costume de cirque hétéroclite dépareillé… jusqu'à ce qu'il empoisonne Doma. Mais alors la justice a été rendue et il a été mis en prison, et c'était drôle de le regarder énervé, faisant des menaces vides de vengeance… jusqu'à ce qu'il soit libéré et massacré tous ces espers pour leur magie à Thamasa et putain de merde vient-il de tuer le général Leo?!
En bref, Kefka semblait inoffensif au début, car malgré toute sa colère et ses malédictions insensées, vous pensiez qu'il n'était qu'un laquais de l'Empire, et qu'il serait vaincu pour de bon par votre propre main, ou par la main de son maître s'il est devenu hors de contrôle. Cependant, au fur et à mesure que le jeu se poursuit, au lieu de le rendre moins intimidant, sa noisette le rend encore plus effrayant car son comportement devient encore plus erratique et malveillant. Tout cela est aggravé dans le monde de la ruine où il passe son temps à utiliser son pouvoir ultime pour éliminer les survivants solitaires sans autre raison que il aime les tuer. Certaines personnes affirment que les meilleurs méchants sont ceux qui ont des histoires sympathiques, des héros tragiques qui ont fait une erreur et sont tombés en disgrâce. Kefka n'est pas sympathique. Ce n'est pas un héros tragique. Il ne se soucie d'aucune notion d'honneur, de loyauté ou de bonté. C'est un méchant parce que c'est amusant, et ce mouvement prend une tournure brutale dans un air sinistre et disjointement dissonant pour signifier la nouvelle descente dans la folie que le pouvoir ultime lui a apporté.
Troisième mouvement - Toccata et Fugue (8:13 - 12:33)
C'est vraiment le mouvement le plus complexe de toute la pièce. Cela ne semble vraiment pas comme ça, car il ne concerne qu'un seul instrument et est probablement le plus court des quatre sections. Malgré cela, c'est toujours une performance virtuose évocatrice qui cache plusieurs couches de sens. Tout d'abord, il passe de la «folie» du deuxième mouvement à un mouvement plus édifiant, presque optimiste humeur, qui rappelle un service religieux. Et si une partie semble familière, c'est parce qu'une grande partie de la mélodie a été éhontée de Toccata et Fugue en ré mineur , probablement la pièce d'orgue la plus célèbre de toute l'histoire de la musique. Tout cela sert à établir Kefka comme ayant atteint la divinité, un point que même son apparence au cours de cette partie du combat, vous bat avec la tête. Pour référence, l'image ci-dessus est le troisième niveau de la bataille de boss de Kefka. Et voici la Pieta de Michel-Ange.
Mais au lieu de jouer ce droit, tout le symbolisme religieux est un moquerie .
Dans l'esprit de Kefka, il n'y a rien de valable dans le monde. Pas de foi, pas d'espoir, pas d'amour, et certainement pas de dieux. Après tout, regardez avec quelle facilité il a volé les pouvoirs des trois déesses sur le continent flottant. Il se présente comme cet être illuminé pour essayer de marteler le fait que tout ce pour quoi les héros se battent, tout ce qui leur est cher est sans valeur s'il est l'être le plus puissant du monde. Le sauveur qui est représenté dans la Pieta est censé être le parangon de l'humanité, une manifestation physique de la lumière et de la vérité. En se mettant dans cette position, avec le glorieux hymne de louange en arrière-plan, il nie l'existence de cette lumière et dit que la seule chose présente dans le cœur humain est le désespoir et la destruction.
Il peut être facile d'ignorer cette couche de sacrilège et de simplement supposer que Kefka n'est qu'un autre méchant avec un complexe divin. Mais les leitmotivs viennent à la rescousse! Lorsque vous écoutez la musique, faites attention à la contre-mélodie commençant à 8h28. C'est le thème de Kefka transposé dans une clé différente. Malgré toutes les postures, Kefka est toujours le même clown dérangé, seulement vêtu d'un costume différent par dépit.
Quatrième mouvement - al Fine (12:34 - 18:38)
Je serai honnête. Cette partie de la chanson m'a toujours dérangé. Le début s'ouvre sur une reprise du thème d'ouverture dès le début du jeu. Contrairement à «Catastrophe», cette chanson est répliquée exactement , ramener à la maison le fait que vous êtes maintenant à la toute fin; l'histoire a bouclé la boucle. La forme ultime de Kefka descend du ciel dans une lueur de gloire pour mettre fin à tout cela. Le reste de la chanson a été absurdement épique, et le joueur ou l'auditeur suppose que la finale finale mouvement sera le coup de grâce, et attend avec impatience la conclusion de ce chef-d'œuvre auditif alors que Kefka prononce ses derniers mots…
Et puis les percussions entrent en jeu. Plus d'orchestration, plus de pseudo-chant latin, et l'orgue de l'église autrefois fier a été remplacé par un orgue à anches plus petit et dinky. C'était un énorme départ par rapport au reste de la chanson que cela m'a déçu au début. Puis j'ai arrêté de le regarder comme une pièce à part entière, mais la finale pour le personnage de Kefka. Il a donc acquis le pouvoir ultime, fait rage contre le ciel et craché face à tous les espoirs et les rêves que les héros ont emportés avec eux jusqu'à l'épreuve de force finale. Mais malgré ses railleries, ils ont déjà battu sa tour torsadée, et il est maintenant obligé de combattre tous les héros face à face plutôt que de simplement les frapper d'en haut. La façade évoquée dans le troisième mouvement est maintenant apparente et s'effrite rapidement. Il est en train de perdre et commence maintenant à réaliser que tout son pouvoir peut ne pas être suffisant pour vaincre les héros. Pourquoi pas?
Si vous remarquez la musique, c'est un remix du thème de Kefka et de `` Battle to the Death '', la chanson qui joue pendant les combats contre l'arme Atma et les trois statues de déesse. Son dernier thème, le leitmotiv censé représenter ce qu'il défend, ne représente rien d'autre que le pouvoir destructeur et son propre ego. Toute sa HAINE contre les «chapitres d'un livret d'auto-assistance» ne peut pas le sauver maintenant.
Et il le sait. Après avoir lancé la plus grosse crise de colère de sa vie, la chanson change brusquement encore . Mais au lieu de la colère, de la haine ou même de la peur de son destin imminent, la musique devient maintenant . J'ai dit plus tôt que Kefka n'était pas sympathique. Je retire cette déclaration à la lumière de cette finale queue. Il a passé tout le jeu à «construire un monument à la non-existence», mais maintenant qu'il y fait face lui-même… il n'a plus de rage. Seule acceptation. Il ne dit rien en s'évanouissant dans la mort, car il n'y a plus rien à dire. Son but dans la vie était de créer la destruction et le chaos, donc être complètement détruit lui-même semble une fin appropriée.
En conclusion, Danse folle est le thème du patron le plus bien construit, le plus complexe et le plus stimulant de l'histoire du jeu vidéo. Pas basé sur la chanson dans son ensemble, mais sur les détails et la progression de la pièce à travers la bataille. Il représente parfaitement le méchant que vous combattez, ainsi que le voyage à travers le jeu pour arriver à ce point. D'autres thèmes orchestrés de manière épique peuvent avoir l'avantage d'une meilleure qualité sonore à mesure que la technologie progresse, mais la force de cette chanson ne repose pas sur la clarté du son, mais sur la façon dont ce son est manipulé et construit pour construire une pièce qui se œuvre d'art.
Fonctionnalités bonus
Version orchestrée en direct - Concert PLAY à l'opéra de Sydney.
Black Mages ver. Partie 1 et partie 2
tests fonctionnels vs tests non fonctionnels