review bad times el royale
De bons moments avec de mauvaises personnes
La déconstruction de genre est géniale lorsqu'elle est bien faite. Quand c'est mal fait, cela apparaît banal, comme si le cinéaste ne comprenait pas vraiment le genre même qu'il voulait démonter. Cependant, quand c'est bien fait, vous obtenez des films qui aident à définir le genre même qu'ils déconstruisent. Prenez les goûts de Vous êtes le prochain et Cabane dans les bois ou même Dead Pool . Ils font plus que simplement souligner les tropes de leurs genres, ils ajoutent quelque chose de plus au mix.
C'est ce que Mauvais moments à l'El Royale fait aussi bien, mais d'une manière différente. Au lieu de déconstruire un genre spécifique, il mélange une multitude de genres et offre un film tout à fait unique, imprévisible et inattendu qui ne reste jamais assez longtemps pour être autre chose que lui-même. C'est le genre de film de genre qui est difficile à revoir parce que le lexique n'est même pas là pour ça. Quel qu'il est dans un sens thématique plus grand, Mauvais moments est bon à tous points de vue.
Mauvais moments à l'El Royale
Réalisateur: Drew Goddard
Classé: R
Date de sortie: 12 octobre 2018
La Royale ouvre avec quatre personnes apparemment normales vérifiant dans l'hôtel titulaire, qui est un établissement défavorisé qui se trouve à mi-chemin en Californie et à mi-chemin au Nevada, une ligne rouge qui traverse toute la propriété marquant la scission. On nous présente le vendeur d'aspirateurs Laramie Seymour Sullivan (Joh Hamm), le père Daniel Flynn (Jeff Bridges), la chanteuse Darlene Sweet (Cynthia Erivo), le groom Miles (Lewis Pullman) et la hippie Emily Summerspring (Dakota Johnson). Aucun d'entre eux n'est bien sûr ce qu'ils semblent être, car ils s'enregistrent dans un hôtel qui est plus une métaphore de leur état de vie actuel qu'un lieu physique. Le film continue à partir d'ici, divisé en actes lâches sur chaque personnage qui sautent dans le temps, mais ne deviennent jamais déroutants. Parler plus de l'intrigue ou de qui est Billy Lee de Chris Hemsworth ruinerait beaucoup le plaisir de la façon dont le film joue avec le genre et se change au fur et à mesure.
Goddard est dans sa forme de déconstruction de genre maximale qui a fait Cabane dans les bois tellement amusant et Le bon endroit l'une des émissions les plus drôles de la télévision. C'est une habileté de faire croire au public qu'il regarde une chose, puis de retirer le tapis de sous ses pieds, de renverser toutes ses attentes et de les lancer dans une tout autre chose. L'astuce, comme le montre Goddard, est de faire tout ce que vous faites avec une telle qualité et une telle conviction que le public s'y est pleinement engagé, puis de le faire exploser avec la même quantité de qualité et de conviction que vous l'avez construit. Quel que soit le genre, Goddard y plonge avec abandon et cela signifie que quand il vire soudainement dans une direction différente, vous êtes à la fois complètement pris par surprise et heureux de suivre la nouvelle pièce.
Dans La Royale Dans le cas de ce qui commence comme un mystère d'Agatha Christy se révèle être un thriller d'espionnage, une satire politique, une horreur, une allégorie religieuse, une affaire hitchcockienne, pleine d'insinuations visuelles sur le fait d'être regardé, le regard masculin et le cinéma en général. C'est un master class de mise en scène, de mise en scène et de cinématographie qui devrait établir Drew Goddard bien plus que le gars qui a parfaitement évité les tropes d'horreur dans Cabane dans les bois . Il y a suffisamment de torsions et de tours thématiques dans le film pour justifier plusieurs visionnages supplémentaires, et pourtant, de manière impressionnante, le scénario est à la fois simple et clair. Cependant, rien n'est sacré pour le film, c'est sûr. Il se délecte de son imprévisibilité en traversant son histoire.
Tout est fondé sur deux performances stellaires. Bridges et Erivo offrent des virages proches des Oscars, car ils se jouent de manière fantastique. Bridges, en particulier, a un monologue fantastique, avec la caméra collée directement sur son visage, ce qui est beaucoup plus émouvant que son mot ne devrait le permettre. Hemsworth est également très agréable dans un rôle qui le mène à travers tant de phases qu'il est difficile de le cerner.
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Si je devais adresser une plainte au film, c'est que son rythme peut être lent. Goddard laisse son film se dérouler aussi lentement que le dessin de ses ponts sort de sa bouche. Ce n'est pas quelque chose auquel nous, en tant que public, sommes habitués, en particulier dans un film de genre, dont La Royale est - même si ce genre est «tous». Cela signifie que le film dure bien plus de deux heures, parfois simplement content de faire pivoter lentement la caméra entre les pièces dans un ballet voyeuriste de cadrage, de narration et de consommation de temps. C'est quelque chose à voir avec quelle régularité et certitude Goddard reste avec un seul coup à son propre rythme au lieu du public, du contenu pour laisser l'histoire se dérouler sur le visage d'un acteur ou à travers les visuels.
Il y aura d'autres discussions sur Mauvais moments à l'El Royale . Je ne sais pas quand, cependant. C'est le genre de film qui peut passer sous le radar pendant des années avant d'être `` redécouvert '', ou un film que les gens saisiront tout de suite et chercheront à déballer dans les moindres recoins. Ce qui peut être dit pour l'instant, c'est que même sans tout ce déballage, La Royale est un sacré film qui s'appuie sur des changements thématiques et tonaux pour affecter ses rebondissements, tout en racontant une histoire qui est loin de tout ce que vous verrez à l'écran dans n'importe quel autre film.
