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Grande «fille», «toile d'araignée» boiteuse
Lisbeth Salander ne doit pas être une super-héroïne. Bien que le personnage soit plein de ressources et fort, physiquement, mentalement et moralement, La fille dans la toile d'araignée l'a transformée en une sorte de type d'agent secret de film d'action. Aussi satisfaisant que cela puisse être de voir Lisbeth vaincre des hommes violents et violents, ce film ne traite pas de la façon dont ses compétences d'investigation et de manipulation sont mises à profit, mais plutôt de sa capacité à battre et à taser des sbires aléatoires et sans visage.
Je pensais que j'étais assez éloigné de David Fincher's 2011 La fille au tatouage de dragon adaptation pour voir cette demi-suite, semi-redémarrage avec des yeux neufs, car je n'ai pas vu le film Fincher en entier depuis des années. Pourtant, alors que ce thriller passait d'une scène précipitée à la suivante, je me suis retrouvé à manquer l'approche de ce réalisateur. J'ai beaucoup d'admiration pour Fede Álvarez, même s'il travaille dans un genre que je ne suis pas trop particulier. Alors que son travail sur Evil Dead et Ne respirez pas affiché la passion, je ne pouvais pas le voir dans Toile d'araignée , et il en a résulté un film d'action assez moyen (mais toujours beau).
La fille dans la toile d'araignée
Réalisateur: Fede Álvarez
Date de sortie: 9 novembre 2018
Évaluation: R
Le pirate informatique et enquêteur privé Lisbeth Salander (Claire Foy) s'est retrouvé impliqué dans un conflit international plus vaste. Après avoir pris contact avec un ancien employé de la NSA (Stephen Merchant), un programme avec accès aux codes nucléaires mondiaux est en cours, avec diverses factions rivalisant pour le récupérer. Finalement, cette situation difficile conduit Lisbeth à affronter son propre passé, à savoir sa soeur éloignée (Sylvia Hoeks). La prémisse m'a rappelé beaucoup des deux Skyfall et Spectre , en ayant un conflit à grande échelle qui se transforme en un tiff personnel, avec Toile d'araignée même converger vers une maison d'enfance comme Skyfall .
Malgré mes reproches sur la focalisation sur l'action du film et la caractérisation de Lisabeth, Claire Foy était magnétique en tant que protagoniste. Le personnage n'a jamais été celui que je croyais qu'une seule actrice `` possédait '', et je pense que le public devrait avoir de la chance que nous ayons eu trois interprètes différents pour de bonnes performances pour le même personnage. Foy est d'acier, concis et est capable de dire beaucoup sans vraiment dire grand-chose. Le rôle dans ce film particulier est beaucoup plus physique, et Foy a géré l'action avec une apparence de confiance et d'habileté.
C'est une bonne chose que Foy ait pu si bien porter le film, parce que je ne me fichais vraiment de personne d'autre. Sverrir Gudnason est presque un vide de charisme en tant que journaliste Mikael Blomkvist, qui a des indices sur un ou deux scénarios et arcs de personnages, avec son dédain pour les nouveaux médias prenant le dessus sur sa publication et son apparente obsession de couvrir ses aventures avec Lisbeth - aucune de ces intrigues ne disparaît n'importe où ou se terminer d'une manière satisfaisante. C'est une aubaine pour le film que cette version du personnage ne soit pas le protagoniste cette fois-ci, Lisbeth ayant toute l'agence.
Je suis un grand fan de Lakeith Stanfield et de son travail Atlanta et Désolé de vous déranger , mais il semblait être dans le mauvais film tout le temps. En tant qu'agent spécial de la NSA tentant de retrouver le code nucléaire de MacGuffin, son personnage d'Edwin Neeham n'a pas de caractéristiques distinctes qui collent. Il est présenté comme un peu fainéant, assis tout au fond lors d'une réunion de travail importante, les pieds levés, et s'habille un peu comme une salope. En même temps, il montre un dévouement intense à son travail, est supposé avoir un passé infâme et, à un moment charnière, il est soudainement démontré qu'il est extrêmement, carrément caricaturalement doué avec les armes à feu. Avec très peu de personnalité et une motivation autre que `` je dois comprendre '', le personnage de Stanfield n'a servi qu'à faire avancer l'intrigue.
Le fils du personnage de Merchant, joué par l'acteur enfant Christopher Convery, joue un rôle essentiel dans l'intrigue, ayant la clé du programme du code nucléaire. Je pensais avoir fini avec des enfants autistes savants cette année dans des films après Le prédateur , mais La fille dans la toile d'araignée était une surprise désagréable en réduisant un état mental compliqué en un point stupide. Enfin, en suivant les comparaisons de Bond, Sylvia Hoeks en tant que Camilla Salander est apparue comme une méchante de Bond, jusqu'au monologue occasionnel. Camilla a rarement dégagé des vibrations menaçantes, malgré ce que le film voulait que je ressente à son sujet, et comme les autres arcs et intrigues du film, la sienne était la plus mal cuite d'un film plus long, la relation entre les deux sœurs aurait pu avoir plus de nuance.
Il y a eu un moment en regardant ce film que j'ai accepté à contrecœur que c'était un film d'action. Il y a des scènes de bagarre, quelques poursuites en voiture et une explosion occasionnelle. J'ai trouvé cependant qu'aucune de ces scènes n'avait de poids ni de suspense. Je suis généralement contraint par des scènes d'action asymétriques, et je pense que Lisbeth devrait avoir un désavantage face à ses adversaires qui sont soit armés soit plus imposants physiquement. Plutôt que d'inclure des scènes d'action avec un peu de grain et de brutalité, ou au moins une certaine habileté pour démontrer l'intelligence et l'esprit du personnage, la plupart de ses victoires sont dues à une chance stupide et aléatoire, ou à la simple pression d'un bouton sur son ordinateur portable ou son téléphone. En parlant de cela, essayez de compter le nombre de fois qu'un personnage trouve un autre personnage avec le suivi du téléphone - j'ai perdu le compte en suivant ce périphérique de complot paresseux.
Pour un thriller policier, Toile d'araignée n'était pas si excitant. Je voulais vraiment profiter de la première scène de Stanfield dans le film, qui a été présentée en une seule prise. La caméra suit son personnage alors qu'il découvre qu'il est piraté par Lisbeth, et il a les caractéristiques d'une scène tendue alors qu'il essaie de prendre de l'avance sur elle. Mais il y avait quelque chose à la fois dans le travail de la caméra et dans le montage qui donnait l'impression que nous venions de passer à travers ce moment essentiel - la façon dont la scène a été exécutée démontrait un manque de patience pour que le film laisse ses moments respirer. C'est peut-être simplement que l'action était trop fréquente dans Toile d'araignée . Sûr, Tatouage Dragon était super long et peut-être ennuyeux pour certains, mais les éclats de violence rendent ces moments plus surprenants et passionnants (c'est-à-dire un coup de feu venant d'une direction inconnue), et l'inéloquence d'une partie de la violence (c'est-à-dire un club de golf en face) fait Le film de Fincher semble plus brutal et réel.
Je pense que j'étais tellement surpris de voir à quel point ce film d'Álvarez manquait de dents et de grain. Je suis loin d'être un passionné d'horreur, mais j'étais absolument sûr que son travail dans ce genre se serait bien traduit dans cet univers fictif. De ce que je recueille Tatouage Dragon , n'ayant pas vu les films suédois ni lu les romans, nous sommes censés voir le ventre du monde, la pire des institutions que nous connaissons. La violence, en particulier les violences physiques et sexuelles, sévit dans notre dos et la réponse à cette méchanceté est peut-être tout aussi sauvage. À part une révélation de défiguration et une séquence impliquant une scelleuse sous vide, il n'y avait pratiquement aucune horreur réaliste à laquelle je m'attendais initialement. J'ai été surpris de voir à quel point Toile d'araignée était, avec presque pas de nudité ou de violence intense inconfortable, au point qu'avec un peu plus de montage, ce film pourrait juste être un tarif PG-13 standard.
J'ai eu du mal à savoir si je voulais ou non plus de violence dans ce film. D'un côté, je me méfiais de toutes les scènes potentielles qui auraient pu être de nature exploiteuse, qui auraient pu plonger dans un territoire de torture à la limite du porno. D'un autre côté, je voulais explorer les profondeurs sombres de ce monde-je voulais ressentir de l'inconfort et affronter un réalisme difficile à avaler. Bien que je ne voulais pas voir Lisbeth se faire torturer ou tomber dans des tropes misogynes, je voulais la voir surmonter l'obscurité d'une manière ou d'une autre.
Je n'ai pas vérifié la température ambiante sur ce que les opinions et le personnage de Lisbeth Salander et ses techniques font en cette année d'autonomisation des femmes, mais en tout cas, je ne pense pas Toile d'araignée avait quelque chose de convaincant à offrir ou à dire au sujet de la maltraitance ou de tout problème politique et social connexe. Camilla verbalise directement la question dramatique du film à la fin du film, et je ne pense pas que la réponse donnée par Lisbeth soit satisfaisante, laissant le film se sentir en quelque sorte inachevé et me laissant confus sur ce que je devais apprendre sur le personnage. Au lieu d'un arc de personnage convaincant, tout le film a vraiment des motifs d'échecs et d'araignées. Il y a plusieurs plans d'araignées, les méchants s'appellent les araignées, et quelqu'un chante littéralement `` Itsy Bitsy Spider '' à un moment donné, mais je ne pouvais même pas comprendre quelle métaphore simple le film essayait de pousser avec ces moments ouverts.
Bien que je ne veuille pas me délecter de la violence et de la vengeance du porno comme ce que proposent les autres films de ce sous-genre, je voulais juste me délecter quelque chose . Si ce n'est pas de la violence, alors les plans et l'esprit de Lisbeth. Je suis toujours décontenancé par la séquence de montage à la fin du film de Fincher où Lisbeth abat minutieusement l'ennemi de Blomkvist par divers moyens, et rien dans ce film n'a été à la hauteur de cette satisfaction. Encore une fois, tout a été résolu trop facilement, généralement en appuyant simplement sur un bouton. Le piratage est moins un outil et une caractéristique simples, mais ressemble plus à une superpuissance magique pour accélérer l'intrigue.
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Peut-être que les gens qui n'attendent rien de plus qu'un thriller d'action peuvent toujours apprécier le film, mais je ne peux pas imaginer que les admirateurs du film Fincher en tirent quelque chose. Je ne blâme pas Álvarez pour ce morceau - le film a toujours l'air assez global, et il a toujours une approche d'auteur du matériau. Le fait est que je ne pense tout simplement pas que le script était adapté à ses talents que nous avons vus auparavant. Et oui, Lisbeth Salander est toujours très cool grâce à Claire Foy. Bien que la voir comme une justicière à capuchon puisse être cool pour certains, La fille dans la toile d'araignée en quelque sorte l'a rendue moins intéressante en concentrant l'intrigue centrale sur sa trame de fond, non seulement en enlevant un certain mystère mais aussi en omettant d'extrapoler quelque chose d'intéressant.
J'aurais dû réaliser que quelque chose n'allait pas, juste à partir de la séquence du titre du générique d'ouverture. Non seulement c'était comme Bond, mais la séquence passait si rapidement qu'il était presque impossible de lire les crédits eux-mêmes - peut-être qu'il y avait quelque chose qui La fille dans la toile d'araignée essayait de dire, mais je ne pouvais tout simplement pas le comprendre.
